MENORAH

SEMINARIO SOBRE LOS judíos en la Edad Media hispánica, en el Museo Arqueológico Nacional MAN: interesantísimo, intenso, magníficos ponentes.

LEO QUE, PARA los judíos, la muerte y el más allá no son especialmente importantes, ya que lo consideran algo muy provisional ante la inminente llegada del Mesías y la consiguiente resurrección de los justos.

PARECE QUE ESA idea viene del mismísimo Moisés, como rechazo a la exagerada atención que los egipcios prestaban a la muerte.

COMO NOTA ICONOGRÁFICA, es muy frecuente que uno o varios de los brazos de la "menorah" (plural: "menaroth" o "menorot") sean hojas de palma.

MATERIALES

LA MARAVILLA DE la foto es "El Alcalde", del escultor y pintor Julio López: ¡está hecho en pizarra aglomerada con resina de poliéster!.

ESCULTURA QUE VEO en la Exposición del Thyssen "Realistas de Madrid".

ESTE "ALCALDE" ME hace volar hacia Delfos y hacia el Museo Arqueológico de Atenas...

MOLOTE

CUANDO CARLOS MEJÍA Godoy dice en su canción "El Cristo de Palacagüina" que los nicaragüenses se juntan, para ver al Niño recién nacido, "en un molote", se refiere a que, en Nicaragua, "molote" significa algo así como tumulto, aglomeración, barullo, mogollón que se produce ante un hecho extraordinario (incluso un accidente), un evento sorprendente por lo bueno o por lo malo.

PENSÉ QUE SERÍA una localización topográfica o algo así, pero no... ¡es más bonito de lo que me esperaba!

FRANZ MARC

1880 – 1916 .Su popularidad aún hoy día se debe a sus representaciones de animales. Entre 1911 y 1914 surgieron sus obras mas importantes. En este periodo editó junto con Kandinsky el almanaque llamado “Der Blaue Reiter”. (El jinete azul). En esa época organizó las exposiciones que llevan ese nombre convirtiéndose en una de las figuras señeras de la cultura alemana. En 1914 comenzó a despegarse del objeto, a coquetear con la pintura abstracta, fue en ese momento cuando se presentó voluntario al servicio militar. Murió dos años mas tardes en Verdún durante la Primera Guerra Mundial con solo treinta y seis años.

MARCIANO CAPELLA

Escritor y retórico latino nacido en África, (se cree que en Madaura, lugar de nacimiento de Apuleyo), en el siglo V d.C. Gracias a su obra enciclopédica De nuptis Philologiae et Mercurii, se popularizó la división de las Artes liberales en Trivium, (Gramática, Retórica y Dialéctica); y Cuadrivium, (Aritmética, Geometría, Astronomía y Música).

MAMUT

LAS GRANDES, DENSAS manadas de renos, caballos, bisontes y mamuts que recorrían las tundras y estepas abiertas de Europa, habrían constituido una base de recursos excepcionalmente rica y segura para aquellos grupos de hombres adecuadamente organizados y equipados...

MADRIGAL

Se trata del género musical profano del Renacimiento. Intenta expresar sentimientos profanos del ser humano. Es polifónico, a cuatro o más voces y a capella habitualmente. Claudio Monteverdi fue uno de los compositores más importantes de este tipo de piezas.

MESTER DE CLERECÍA.

Se trata de un conjunto de obras realizadas por clérigos, (tomando como tales a personas instruidas), en lengua castellana durante los siglos XIII y XIV. Mediante las mismas se proponían transmitir conocimientos, valores cristianos y normas de conducta. Por tanto su contenido era ético y religioso siempre con una finalidad didáctica. Se trata de enseñar modelos a seguir por los cristianos. Están escritos generalmente utilizando la Cuaderna Vía. Siendo por tanto cuatro versos alejandrinos monorrimos,

Uno de sus principales autores es Gonzalo de Berceo, que llegó a ser clérigo secular. De su obra la más destacada y conocida son los Milagros de Nuestra Señora, aunque también escribió obras hagiográficas, (Vida de Santo Domingo de Silos o Poema de Santa Oria), y obras de tipo doctrinal como: Del sacrificio de la misa.

Otros autores son Pedro López de Ayala, Juan Ruiz arcipreste de Hita o Sem Tob.

MAZONERÍA

Una de sus acepciones, en concreto la de ámbito religioso, nos informa de que se conoce con este nombre al conjunto de piezas que se realizan para el servicio en la iglesia, fabricadas estas en oro o plata.

MENSAJE SIMBÓLICO EN EL MEDIEVO

El MENSAJE simbólico en el Medievo, al tener como destinatario al pueblo llano compuesto por una masa de gente analfabeta,  incapaz de leer,  hace uso de las imágenes para hacerse entender. Mediante este lenguaje son capaces de discernir lo bueno de lo malo, de entender que sus acciones diarias tendrán un premio o un castigo final. En ese tiempo hasta un niño era capaz de descifrar todos y cada uno de los mensajes cifrados en esculturas, pinturas o vitrales. En la Edad Media acceder a una catedral era descifrar mensajes desde el mismo momento en que el creyente se situaba frente a la portada. Al posar la mirada descubría cifrados, mediante una iconografía y una serie de símbolos, unos mensajes a los que estaban acostumbrados. Podríamos compararlo hoy día a las señales de tráfico, los logos de empresas, o multitud de símbolos que se nos plantean en nuestro día a día y que gran parte de la población occidental sabe leer y comprende a la perfección.

En el espacio catedralicio, tan importante como lo representado es el lugar donde se sitúa esa representación que dotará a la misma imagen de un significado diferente según su posición en un mismo marco, el tamaño del espacio que ocupe, o su situación en un espacio u otro del edificio.

Y no solo las representaciones bíblicas, las de animales o las de seres fantásticos jugaban un papel determinante en el significado del mensaje cifrado. La luz era otra parte fundamental en los mensajes (sobre todo en las grandes catedrales góticas), a las que dota de una atmósfera atemporal que va cambiando conforme se suceden las horas del día. La luz alcanza entonces un valor metafórico ligado a lo inmaterial, pero que llega a todos igual que la luz divina llega a todo ser humano.

MUÉRDAGO

EN EL EDDA escandinavo, los dioses, los hombres y todos los seres vivos que crecen en la tierra juran a la madre de Balder que jamás le herirán. Pero el muérdago no nace del suelo, sino sobre los árboles: una rama de muérdago arrojada involuntariamente mata a Balder en el solsticio de invierno.

EN LA IMAGEN, muérdago parasitando un álamo...

MITOLOGÍA GRIEGA Y ROMANA

MOTIVO FRECUENTE ES el de la figuración de la luna como diosa triple. Hécate era la diosa griega de la noche en cuanto luna oscura, mágica. Se solía colocar su imagen de tres caras (león, perro, yegua) en los lugares donde se juntaban tres caminos.

MITOLOGÍA EGIPCIA

LOS OJOS Y el vientre moteado del halcón eran el sol, la luna y las estrellas de la noche.

MILÓN DE CROTONA

LEGENDARIO ATLETA GRIEGO al que, al pretender partir un árbol de un puñetazo, se le quedó la mano enganchada al tronco, siendo devorado por los lobos, o quizás por un león como le representó Puget en el barroco siglo XVII.

MARUJA MALLO

Dijo de ella Francisco Ayala allá por el año 1929 que: “..es como la espuma de la inteligencia, sabe siempre lo que hace. Y por qué lo hace..”

Es una mujer de biografía azarosa en cuanto a los vericuetos del destino, y afortunada pues vivió y convivió con lo más granado de la generación del 27. Nace en Viveiro, en Galicia, en 1902, vive su adolescencia en Avilés donde reside hasta 1922, año en que se traslada con su familia a Madrid y estudia en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Es aquí donde contacta con Lorca, Dalí y Buñuel, y es aquí donde forma parte en 1927 de la que se conoce como Primera Escuela de Vallecas junto a Benjamín Palencia y Luis Castellanos, entre otros. En 1932 realiza un viaje de estudios a París becada por la Junta de Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas, institución que se dedicaba a promover la investigación en todas las ramas del saber en los primeros años del siglo XX hasta que desaparece tras la Guerra Civil Española. Su estancia en la ciudad francesa le hace coincidir con Giorgio de Chirico, Joan Miró o René Magritte y experimenta con el surrealismo. A su regreso continúa pintando, da clases de dibujo, y comienza a realizar decorados como los esbozados para “Los hijos de la piedra”, obra de Miguel Hernández, que finalmente no realiza, o los decorados y figurines de la ópera “Clavileño” de Rodolfo Halffter que no llega a estrenarse debido al comienzo de la Guerra Civil Española. Se alinea desde el principio con la República, lo que finalmente la lleva a exiliarse a Buenos Aires donde continúa pintando y exponiendo. Suceden exposiciones en París o Nueva York, y en América sigue relacionándose con personajes de la cultura como Pablo Neruda. En 1961 vuelve a España durante unos meses, para regresar definitivamente en 1965. Antes de fallecer en 1995, en esa misma década recibe varios homenajes y premios como el Premio de Artes Plásticas de Madrid o la Medalla al Mérito en Bellas Artes.

Según ella misma confiesa: “Mi plástica es un proceso que evoluciona constantemente. Es un desenvolvimiento dinámico en la forma y el contenido…” Podemos rastrear también en su pintura la querencia hacia lo popular, hacia la gente, al mundo cotidiano. De esta manera afirma: “El arte popular es la representación lírica de la fuerza creadora del hombre... En el arte popular están las alternativas de España; las batallas de las dos corrientes contrarias y decisivas: el monstruo y la tragedia…”

En su cuadro “La verbena”, de 1927, cuya inspiración es la verbena de San Antonio de la Florida podemos inferir parte de sus afirmaciones plásticas. En ese mundo reflejado en el cuadro aglutina a modo de divertimento los personajes de la España real como retratados de forma intencionadamente infantil y ambigua, riéndose de los pilares de una sociedad bastante pacata y aferrada a sus costumbres desde una visión falsamente ingenua.

Dijo de este cuadro Juan Manuel Bonet: “Verbenas hubo muchas en la pintura, en la literatura…de aquella España de los felices veinte… Ninguna tan estupenda… como la de Maruja Mallo”.

LUIS MARTÍN SANTOS

Luis Martin Santos. Apellidos y nombre muy comunes que en nada llaman la atención, de no tratarse del autor de una novela, “Tiempo de silencio”, que revolucionó el panorama novelístico de la época (década de los años sesenta del siglo veinte). En su novela nos muestra un Madrid plagado de suciedad, chabolas, pensiones, prostitución. Una ciudad oscura que aprovecha para criticar la sociedad burguesa española que languidece dentro de unos corsés impuestos por la dictadura. Esa sociedad adocenada y domesticada por el miedo y la escasez es en la que el protagonista se mueve. A dosis de piedad, mezquindad, mentira o lástima los personajes van consumiendo su rol, un papel que sigue el hilo que las moiras van tejiendo hasta el momento en que se deciden a cortarlo. No tienen escapatoria a su destino, y se ven atrapados en él por las circunstancias. Parecen meras piezas de ajedrez que el destino mueve a su antojo y que sacrifica en aras de la victoria final que nunca llegará.

Esta es su primera novela y la única que llegó a finalizar pues le sorprendió la muerte en un accidente de tráfico cuando aún no había finalizado su segunda novela “Tiempo de destrucción”.

Su profesión era la de psiquiatra y se relaciona bien por estudios o por amistad con personajes tan ilustres como Pedro Laín Entralgo, Rafael Sánchez Ferlosio, Juan José López Ibor, Alfonso Sastre o Ignacio Aldecoa.

MANAOS

Esta ciudad fundada por los portugueses en el año 1669 debe su nombre a la tribu indígena de los Manaus que habitaban la zona y cuyo nombre significa “madre de Dios”. Es la capital del Estado de Amazonas y está situada al noroeste de Brasil. Actualmente cuenta con una población de aproximadamente dos millones de personas.

Fue conocida como el París de los trópicos, pues a finales del siglo XIX y debido a la denominada “Fiebre del caucho”, se enriquecieron sus habitantes de tal manera que decidieron darle un impulso modernizador a la ciudad. En esa época llegó a ser la ciudad más próspera a nivel mundial siendo la primera en tener luz eléctrica. Fue por tanto la primera ciudad del Brasil en contar con tranvías eléctricos, además de realizarse en ella progresos de la ingeniería como la construcción de grandes avenidas sobre terrenos pantanosos. También se edificaron suntuosos edificios como su famoso Teatro de la Opera.

Hoy día aparte de ser un gran puerto fluvial, es un destino turístico muy importante debido a su ubicación amazónica y a su importante patrimonio histórico.

MONACATO CÉLTICO

LOS MONASTERIOS CÉLTICOS eran, en un principio, inmensas aglomeraciones de cabañas (hasta tres mil).

SUS MONJES EJERCÍAN un extremo rigor penitencial, a semejanza del modelo rigorista egipcio que san Patricio (siglo V) había conocido en Marsella antes de organizar la vida monástica en Irlanda.

MONASTERIO DE SANTA MARÍA DE LA VID

Situado entre el Burgo de Osma y Aranda de Duero se trata de un monasterio en el que se hacen patentes diferentes estilos arquitectónicos gracias al devenir histórico. Creado por monjes premostratenses y restaurado por agustinos que han continuado con su original espíritu. Podemos encontrar en su interior restos de su inicio en el siglo XII y de sus diferentes etapas comprendidas en los siglos XIV, XVI, XVII y XVIII.

MACGUFFIN

UN "MACGUFFIN" ES un elemento de suspense que hace que los personajes avancen en la trama, pero que no tiene mayor relevancia en la trama en sí.

HITCHCOCK: "EN HISTORIAS de rufianes, siempre es un collar, y en historias de espías siempre son los documentos".

SEGÚN ESE MISMO director, que inventó el término o su uso para el cine: "La palabra procede del music-hall. Van dos hombres en un tren y uno de ellos le dice al otro: "¿Qué es ese paquete que hay en el maletero que tiene sobre su cabeza?". El otro contesta: "Ah, eso es un McGuffin". El primero insiste: "¿Qué es un McGuffin?", y su compañero de viaje le responde: "Un McGuffin es un aparato para cazar leones en los Adirondacks". "Pero si en los Adirondacks no hay leones", le espeta el primer hombre. "Entonces eso de ahí no es un McGuffin", le responde el otro."

EL HECHO DE que el trineo de "Ciudadano Kane" se llamara Rosebud, no tiene mayor relevancia en la trama, pero sirve de hilo conductor o de excusa. Es el macguffin más conocido e la historia del cine.