NOTAS DE CULTURA

ORDEN GIGANTE O COLOSAL

2012-02-12T02:43:00.001-08:00

El orden gigante es aquel tipo de elemento vertical arquitectónico compuesto por columnas o pilastras que ocupan varios pisos de altura y por su forma puede ser de distintos tipos. (Jónico, dórico, corintio, toscano…). Un ejemplo español es la fachada de la catedral de Jaén.

RETRATOS DE PERSONAS COMO SANTOS

2012-01-21T10:58:00.001-08:00

En la pintura religiosa podemos encontrar una serie de retratos de santos en los que el artista haciendo uso de la iconografía de los mismos representa a una persona particular con sus atributos. Este tipo característico de pintura se realiza la mayor parte de las veces en el intento de unir las virtudes de la persona real que aparece en el cuadro a las que adornan al santo en cuestión. Se trata pues de una comunión pictórica entre los valores morales del personaje religioso y los atributos que se presuponen en la persona retratada.

De entre los muchos ejemplos existentes podemos admirar dos en el museo Thyssen de Madrid: El “Retrato de un joven como San Sebastián”, de Bronzino, realizado en óleo sobre tabla en torno a 1525 y el “Retrato de un hombre como san Andrés”, atribuido al Maestro de la leyenda de la Magdalena. Óleo sobre tabla fechado en torno a 1480.

PARNASO ESPAÑOL PINTORESCO LAUREADO

2012-01-20T10:21:00.000-08:00

Esta obra escrita por el pintor español Antonio Acisclo Palomino y Delgado, (1564-1654), conocido como el Vasari español, es en realidad el tercer libro de un tratado de pintura. El primer libro está dedicado a la teoría de la pintura, el segundo a la práctica de la misma y este tercero a la vida de los pintores españoles del Siglo de Oro que le eran contemporáneos. Seguramente constituye el primer tratado de Historia del Arte español.

Desde su labor como pintor conocía tanto la teoría como la práctica del arte de pintar, (recibió su formación de la mano de Juan de Valdés Leal), además de conocer de primera mano a Juan Carreño de Miranda y Claudio Coello.

En su prólogo al lector nos comenta que su obra no es “para tu enseñanza si eres en la Pintura experto, sí para tu diversión si eres curioso. Pero si aficionado deseas aprovechar, me alegraré te sirva de nutrimento que es el fin principal á que se dirige”.

En la Biblioteca Digital de la Comunidad de Madrid encontramos en formato digital parte de esta obra.

HANS BALDUNG GRIEN

2012-01-17T07:15:00.001-08:00

Hans Baldung, también conocido como Grien (“verde en alemán”), pintor alemán del renacimiento, nació en Schwäbisch Gmünd en 1484 y falleció en Estrasburgo en 1545. Pertenecía a una familia de abogados y profesores universitarios. Ingresa como aprendiz con Durero, como se ha podido documentar, pues se tienen noticias de que en 1503 así era. Se perciben ecos de la obra de su maestro así como la influencia de Lucas Cranach. Su obra se tiñe de gran expresividad, resaltando su extraordinario conocimiento de la anatomía humana. Sus figuras son realmente de una estilizada elegancia y un regusto clásico. Aunque su obra toca en numerosas ocasiones el tema religioso y el mitológico, se caracteriza por una querencia a lo macabro, aparecen en numerosas ocasiones los esqueletos, y una fijación con la muerte y el transcurrir del tiempo. En ocasiones esporádicas practicó el retrato. Autor versátil, realizó su obra en óleo, así como sobre vidrio y numerosos grabados

Jan Sanders van Hermessen

2012-01-15T10:41:00.001-08:00

Pintor flamenco del siglo XVI caracterizado por sus retratos y cuadros de género. En su pintura se da la mezcla entre el detalle y el realismo a partes iguales. Entre los temas que trata uno de sus favoritos es el costumbrista reflejando la sabiduría popular del momento a través de la plasmación de los refranes o chascarrillos en circulación en Flandes. Un claro ejemplo lo tenemos en el cuadro existente en el Museo del Prado titulado El Cirujano. Óleo sobre tabla realizado entre 1550 y 1555.

JULIO ANTONIO.

2011-12-13T04:10:00.000-08:00

Antonio Julio Rodríguez Hernández, más conocido como Julio Antonio, nació en Mora de Ebro el año 1889 y falleció en Madrid el año 1919. Hijo de un militar destinado en Cuba, inicia su formación con el escultor Feliú Ferrer Galcerán en Barcelona. En 1903 la familia traslada su domicilio a Murcia, lugar en el que verá la luz su primera obra “Flores malsanas”. En 1907 fruto de una beca concedida por la Diputación de Tarragona recala en Madrid. Mediante otra beca concedida por la misma institución en 1909 viaja a Italia donde estudia la obra de Donatello y Miguel Ángel, que serán junto a Rodín sus mayores influencias. A su vuelta en Almadén, (Ciudad Real), realiza una serie de bustos que en conjunto denomina “bustos de la raza”, que llamaron la atención de intelectuales de la época de la talla de Menéndez Pidal o Ramón Gómez de la Serna. Sigue produciendo un gran número de obras hasta el momento de su fallecimiento en Madrid.

KANDINSY. VISIONES DE OTROS PINTORES.

2011-11-27T01:52:00.001-08:00

SEGÚN formuló Kandinsky en su escrito “De lo Espiritual en el arte”: Cezanne elevó la nature morte a una altura en la que las cosas exteriormente muertas cobran vida. Trató las cosas como a los seres humanos porque tenía el don de ver en todas partes la vida interior…. No es un hombre, ni una manzana, ni un árbol lo representado, sino que el artista utiliza todos esos elementos para crear un objeto de resonancia interior pictórica que se llama “imagen”.EN cuanto a Matisse pinta “imágenes” que quieren reflejar lo divino. Para lograrlo utiliza el objeto como punto de partida y los medios exclusivos de la pintura: color y forma.DE Picasso señala que se guía por los imperativos de la autoexpresión…. Llega a lo constructivo a través de proporciones numéricas…. No retrocede ante ningún medio, si el color le estorba en el problema de la forma puramente pictórica, lo tira por la bora y pinta un cuadro con marrón y blanco. Matisse: color. Picasso: forma.

ARTE BIZANTINO

2011-11-09T13:05:00.000-08:00

SACO ALGUNAS NOTAS de "Los orígenes de la estética medieval", ensayo de André Grabar.

DICE GRABAR QUE el arte bizantino pertenece a la vez a la Antigüedad (Baja Antigüedad) y a la Edad Media. Pasa como con las lenguas: las palabras cultas, los giros de antaño siguen circulando mucho tiempo y no ceden sino tardíamente a la invasión de las lenguas vulgares.

TEMAS DÍFICILES ABORDADOS por el arte bizantino: la figura humana cubierta con drapeados; el juego de poses que explican un sentimiento o un acontecimiento; los retratos de individuos; los sucesos históricos y especialmente los de la historia providencial según las Sagradas Escrituras; la visión de Dios y la presencia de su Gracia. Pero hay que tener en cuenta que, o el espectador tiene un nivel elevado de cultura y de formación técnica, o bien hay que facilitarle algunos signos especiales y sencillos, como por ejemplo el disco o nube de luz que enmarca las visiones teofánicas.

LOS BIZANTINOS TENÍAN la sensación de que no se mantenían lo suficientemente fieles al glorioso pasado clásico, y por ello, en cuanto tienen ocasión, retornan a la imitación directa de los modelos de los primeros siglos.

CÓMO RESOLVER LA situación paradójica de "hacer ver lo invisible", lo Inteligible, el "Nous" entendido como Inteligencia Superior o Espíritu Superior: haciendo desaparecer el volumen, el espacio, el peso (suspensión en el aire de las figuras), la variedad habitual de los movimientos, formas y colores. Es decir, "desmaterializando" la imagen tradicional del arte clásico. Se trata de sustraer del orden normal que rige el mundo sensible. Y de introducir "homogeneidad" donde reina la "mezcla" y el "desorden".

SE EXCLUYEN CASI totalmente los temas infernales y diabólicos, siguiendo la tradición griega y descartando la tendencia de latinos, semitas e iranios a la iconografía de los horrores. El arte bizantino es tan poco proclive a dar miedo como a hacer reír. Es serio, hostil a toda manifestación ruidosa y desordenada de pasiones o terrores.

LO INTELIGIBLE SE define como inmutabilidad, uniformidad, simplicidad, inmovilidad. Y esas ideas se trasladan al arte bizantino, cuyas imágenes son concisas, simples casi hasta la desnudez, de dibujo depurado, composición límpida, inmovilidad casi completa o en equilibrio reposado de movimientos lentos y rítmicos.

GRABAR HACE RETROCEDER hasta Plotino los orígenes de la estética bizantina, y también de la medieval: según Plotino, la razón de ser de la obra de arte no es el simple gozo de lo bello, ni la imitación de las apariencias de las cosas materiales, ni las enseñanzas morales que pueda conllevar, sino conocer el "Nous", lo Inteligible.

EL ARTE DE la Baja Antigüedad (no influido por Plotino, aunque comparte muchos criterios con sus teorías) abandona la buena tradición clásica y reúne todas las personas de un grupo en un único primer plano, y ejecuta con minucioso detalle hasta el último detalle de ropas, edificios, objetos... sustituyendo los colores difuminados de las cosas lejanas por los tonos locales, planos y uniformes, alcanzándose el "verdadero tamaño" y el "verdadero color". En efecto se prohíbe la representación de la "profundidad" y de "lo oscuro".

LA BELLEZA DEBE ser contemplada "con el ojo interior", "no con los ojos del cuerpo". La imagen contemplada con los ojos interiores cumple su suprema función, que es revelarnos un reflejo de lo Inteligible como visión intelectual. "Física espiritualista" frente a "física mecanicista" normal.

ADEMÁS DE LA perspectiva convencional, otros dos tipos curiosos de perspectiva: la "invertida" (el objeto representado, o una de sus partes, se agranda a medida que se aleja del espectador, por ejemplo la estatura de los personajes aumenta de los de abajo a los de arriba) y la "radiante" (los objetos representados se despliegan en todas las direcciones partiendo de un punto central).

EL ARTE CLÁSICO anterior a todo el periodo que estamos comentando, tenía como misión imitar las cosas y los seres del mundo sensible tal como son percibidos por la vista, poniendo el acento en las leyes de la armonía.

FRONTALIDAD DE LOS personajes, rasgo esencial, prestigioso y extremadamente frecuente, más por influencia (según Grabar) de las esculturas del estilo griego arcaico que de los estilos egipcio y sirio. Pero no puede negarse la influencia de la comunión directa, mística, del iniciado (Plotino se inició en los misterior isíacos-osiríacos), de manera que la contemplación que hace el fiel durante toda su vida quiere que le acompañe también en sus lugares funerarios.

NO PARECE SUFICIENTE quedarse con la idea de una "decadencia" del arte de la Baja Antigüedad para justificar el abandono de la tradición del arte griego y su sustitución por unas fórmulas más rudimentarias...

EN LA ÉPOCA del final de la Antigüedad pagana, la imagen de la Eternidad representa el retorno infinito del tiempo, y el Dios eterno es el señor que garantiza este movimiento sin fin y circular. Mitra, Fanes, Zeus, Aión... y los símbolos de la Eternidad como el Sol y la Luna reunidos, las cuatro estaciones, los doce meses, el Fénix. Toda esta iconografía, aunque pagana, es adoptada sin cambios notables por los primeros cristianos en las catacumbas y en los sarcófagos. Pero enseguida el cristianismo rechaza la noción de Eternidad "cíclica": el tiempo no vuelve sobre sus pasos, sino que avanza hacia un objetivo preciso de manera lineal. La Encarnación del Logos (el Hijo) sólo se produjo una vez, no volverá a producirse.

EN LAS VISIONES místicas, Dios asume a la vez la forma de un viejo (el Anciano de los días, que existe desde el principio y por eso es tan viejo y tiene el pelo blanco) y de un adolescente (que escapa a todo envejecimiento y tiene cabellos castaños). Junto al Pantócrator (tercera figura que se une a ellas), se emplazan en sitios muy concretos de las iglesias: el Pantócrator, en la cúpula; los otros dos, en la parte baja de la cúpula o en las bóvedas vecinas, donde los escritos dionisianos sitúan los símbolos de lo Inteligible.

SEGÚN CONSTANTINO PORFIROGENETA, las ceremonias de la corte se justifican como imagen de la euritmia ideal del gobierno del Imperio que, a su vez, es reflejo de la armonía ordenada y perfecta que reina en el Cosmos.

DICE FOTIOS QUE la religión ortodoxa tiene como rasgos la unidad perfecta, la simplicidad, la inmutabilidad, la armonía y la belleza, cualidades que se oponen a la diversidad, complejidad, desorden y fealdad del resto de religiones y de las herejías.

SEGÚN LOS DEFENSORES de los iconos, la energía divina está presente en la imagen, y por ello su contemplación es una forma de saludo y de comunión.

DIOS-HIJO ES LA perfecta imagen del Dios-Padre, existe una semejanza exacta, por lo que el principio de semejanza (de la repetición sin fin) queda aceptado en todos los órdenes, incluido el artístico.

EL HOMBRE MÍSTICO sólo puede adoptar la actitud de los ángeles, que consiste en glorificar constantemente a Dios mediante la oración y la adoración constante e inmóvil o bien mediante los oficios, por cuanto los oficios divinos imitan la liturgia incesante de los ángeles en el éter.

AL FINAL DE su ensayo, Grabar indica que, no obstante todo lo dicho, el arte bizantino, y el medieval occidental también aunque de otra manera y más tarde (y seguro que también el Renacimiento italiano), se inspiran directa y conscientemente en el arte verdaderamente clásico por su sobriedad, por su equilibrio, por la euritmia, por la grave distinción de los personajes llenos de reserva, por la eliminación casi completa de lo que no es figura humana, por la perfección de las formas clásicas...

ESPACIO INTERIOR EN ARQUITECTURA

2011-10-31T12:02:00.000-07:00

En la historia de la arquitectura encontramos muy diversos ejemplos de la importancia y el uso de los espacios y de las masas. Se evoluciona debido a los avances técnicos en un aprovechamiento cada vez mayor de los espacios interiores. En un principio estos son de escaso tamaño en consideración con la masa del edificio, por ejemplo en las pirámides egipcias, mesoamericanas, o los zigurats. El espacio interior gracias a los avances técnicos se va agrandando adecuándolo para un uso comunitario como en el caso de las basílicas romanas. Además ese espacio interior se va dotando de elementos que añaden una simbología, que transforman su sentido y su significado. Las iglesias góticas son una muestra de ello. La sucesión de sus espacios adquieren un valor simbólico por separado y con relación al todo que es el edificio. La girola, la nave central y las laterales, el transepto, son símbolos en sí mismos y partes de un todo que adquiere, en el conjunto del edificio, su más alto significado.

En siglo XIX con la aparición de nuevas técnicas que permiten el uso del hierro y el cristal, es cuando el aprovechamiento del espacio interior se hace más notable. Se realizan enormes edificios capaces de albergar grandes masas humanas. A partir de este momento la evolución de los materiales ofrece nuevas posibilidades que permiten una infinidad de estructuras interiores, y un aprovechamiento máximo de esos espacios adecuando los mismos a la cantidad de terreno sobre el que construir.

CONVENTO DE SANTA CLARA DE SALAMANCA

2011-10-29T14:06:00.000-07:00

PINTURAS MURALES EN el coro bajo: fresco, temple, incluso óleo en las más modernas, pues van desde el siglo XIII al XVIII (gótico, renacentista, barroco).

ARTESONADO EN PAR y nudillo de la iglesia conventual, finales del XIII o principios del XIV.

EN ESTE CONVENTO salmantino se conserva la colección etnográfica del fallecido P. Serafín Marcos de Paúl, así como muchos de los belenes de todo el mundo que coleccionó (llegó a poseer más de trescientos). Clarisas, Clara y Francisco de Asís (pintados por Giotto en la imagen), nacimientos...

MILÓN DE CROTONA

2011-10-12T12:20:00.000-07:00

LEGENDARIO ATLETA GRIEGO al que, al pretender partir un árbol de un puñetazo, se le quedó la mano enganchada al tronco, siendo devorado por los lobos, o quizás por un león como le representó Puget en el barroco siglo XVII.

RONCA

2011-10-12T12:03:00.000-07:00

EL GAMO (MÁS pequeño que el ciervo y con astas palmeadas) "ronca". El ciervo "brama". Así, se habla de la "ronca" del gamo y de la "brama" del ciervo.

AL CIERVO TAMBIÉN se le llama "venado".

CALÍPIDES

2011-09-21T13:02:00.000-07:00

ASÍ MOTEJABAN, SEGÚN Suetonio, a Tiberio, emperador que tenía muy poca afición por los desplazamientos, a pesar de lo cual anunciaba con frecuencia que visitaría tal o cual provincia, se hacían preparativos, etc., que luego quedaban en nada: Calípides era un antiguo histrión que corría por el teatro sin avanzar nunca más de un codo...

INDIVIDUALIDAD

2011-09-21T12:50:00.000-07:00

EL TÓPICO DEL "culto a la individualidad" durante el Renacimiento ya no se sostiene: hoy se tiende a pensar más bien que en el Renacimiento (y en la Edad Moderna en general) seguía predominando un sentimiento fuertemente colectivo que no muere con la Edad Media. La pertenencia al estamento, o a la familia, seguían siendo referencias muy potentes.

EN LA IMAGEN, el gran Burckhardt.

CULTURAS PRECOLOMBINAS DEL PERÚ

2011-09-18T02:34:00.001-07:00

Caral o Caral-Supe. 3.000 a.C. Valle del Supe. Perú.
Chachapoyas. Siglo VIII a 1470. Perú.
Chancas 1.200 a 1440. d.C. Perú
Chancay 1.200 A 1.470. d.C.. Perú
Chavin 900 a.C. a 200 a.C. Perú.
Chimu 1000 a 1200 d.C. Perú
Chincha 800 dc a 1476 d.C. Perú
Chinchorro 7000 a 1500 a.C. Perú y Chile
Cupisnique 800 AC a 200 a.C. Perú
Huarpa 200 ac a 500 d. C. Perú
Huari siglo VII a XIII d.C. Perú y Chile
Inca siglo XII a siglo XVI Perú, Bolivia, Chile, Argentina y Colombia
Lambayeque siglo VIII A XIV d.C. Perú
Mochica 100 d.C. A 750 d.C. Perú
Nazca Siglo I a VI d.C: Perú
Paracas 700 a.C. a 100 a.C.Perú
Pucara Siglo II a.C.asiglo VI d.C.Perú
Recuay 200 d.C.a 600 d.C. Perú
Salinar 1500 a.C. A 1000 a.C. Perú
Tiahuanaco 1500 a.C. a 900 a.C. Bolivia, Chile y Perú
Vicus 600 a.C. a 500 d.C. Perú

REINA SOFIA, OBRAS ESCOGIDAS

2011-09-08T11:21:00.001-07:00

MARUJA MALLO

2011-09-08T11:11:00.001-07:00

Dijo de ella Francisco Ayala allá por el año 1929 que: “..es como la espuma de la inteligencia, sabe siempre lo que hace. Y por qué lo hace..”

Es una mujer de biografía azarosa en cuanto a los vericuetos del destino, y afortunada pues vivió y convivió con lo más granado de la generación del 27. Nace en Viveiro, en Galicia, en 1902, vive su adolescencia en Avilés donde reside hasta 1922, año en que se traslada con su familia a Madrid y estudia en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Es aquí donde contacta con Lorca, Dalí y Buñuel, y es aquí donde forma parte en 1927 de la que se conoce como Primera Escuela de Vallecas junto a Benjamín Palencia y Luis Castellanos, entre otros. En 1932 realiza un viaje de estudios a París becada por la Junta de Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas, institución que se dedicaba a promover la investigación en todas las ramas del saber en los primeros años del siglo XX hasta que desaparece tras la Guerra Civil Española. Su estancia en la ciudad francesa le hace coincidir con Giorgio de Chirico, Joan Miró o René Magritte y experimenta con el surrealismo. A su regreso continúa pintando, da clases de dibujo, y comienza a realizar decorados como los esbozados para “Los hijos de la piedra”, obra de Miguel Hernández, que finalmente no realiza, o los decorados y figurines de la ópera “Clavileño” de Rodolfo Halffter que no llega a estrenarse debido al comienzo de la Guerra Civil Española. Se alinea desde el principio con la República, lo que finalmente la lleva a exiliarse a Buenos Aires donde continúa pintando y exponiendo. Suceden exposiciones en París o Nueva York, y en América sigue relacionándose con personajes de la cultura como Pablo Neruda. En 1961 vuelve a España durante unos meses, para regresar definitivamente en 1965. Antes de fallecer en 1995, en esa misma década recibe varios homenajes y premios como el Premio de Artes Plásticas de Madrid o la Medalla al Mérito en Bellas Artes.

Según ella misma confiesa: “Mi plástica es un proceso que evoluciona constantemente. Es un desenvolvimiento dinámico en la forma y el contenido…” Podemos rastrear también en su pintura la querencia hacia lo popular, hacia la gente, al mundo cotidiano. De esta manera afirma: “El arte popular es la representación lírica de la fuerza creadora del hombre... En el arte popular están las alternativas de España; las batallas de las dos corrientes contrarias y decisivas: el monstruo y la tragedia…”

En su cuadro “La verbena”, de 1927, cuya inspiración es la verbena de San Antonio de la Florida podemos inferir parte de sus afirmaciones plásticas. En ese mundo reflejado en el cuadro aglutina a modo de divertimento los personajes de la España real como retratados de forma intencionadamente infantil y ambigua, riéndose de los pilares de una sociedad bastante pacata y aferrada a sus costumbres desde una visión falsamente ingenua.

Dijo de este cuadro Juan Manuel Bonet: “Verbenas hubo muchas en la pintura, en la literatura…de aquella España de los felices veinte… Ninguna tan estupenda… como la de Maruja Mallo”.

ARTE CONTEMPORÁNEO

2011-08-27T05:32:00.000-07:00

ANTES LA RELACIÓN del hombre con la obra de arte podía considerarse presidida por una "presencia irrepetible" de esa pieza artística concreta. Ahora, con el triunfo de los nuevos medios, lo que hay es una "presencia masiva" de imágenes artísticas. ¿Qué prefieres tú?.

ARTE DEL ÁFRICA SUBSAHARIANA

2011-08-27T04:57:00.000-07:00

SE CUIDAN LAS formas con frecuencia, pero las obras no son expresión de la libre imaginación del artista, y desde luego no están destinadas al disfrute individual de un coleccionista. La "ambición" es mucho mayor que la del arte occidental: buscan garantizar el orden social, o reorganizarlo o repararlo si por cualquier causa ha quedado deteriorado; buscan el bienestar de la comunidad y también la preservación de la vida del particular.

LA FERTILIDAD DE las mujeres y de los campos es una preocupación recurrente en este arte.

NO SUELE HABER imágenes del "Dios Creador": quizás porque escapa a toda representación, o quizás porque se le considera insensible a las adulaciones de los hombres. Es un ser benévolo pero que después de crear se retrae, pues no interviene directamente en los asuntos de los hombres. Por eso, los seres representados son antepasados y deidades "menores", espíritus intermediarios (entre los vivos y los muertos, entre el mundo divino y el humano) a los que hay que nutrir y calmar su ira.

LOS SERES REPRESENTADOS se apostan en los "lugares fronterizos": los campos de cultivo y pastoreo, el lecho de la parturienta o el del moribundo, el altar funerario. Cuando son seres molestos o peligrosos (casi siempre), se les atrapa en la "materialidad" del objeto (artístico para nosotros), y por eso la circulación del objeto no es libre, sino que está estrictamente regulada y controlada por el curandero, por el sacerdote, por el jefe de la familia, por el rey, por los dirigentes de las sociedades iniciáticas. Son visibles para poquísimas personas, salvo cuando se les presenta en público.

CON FRECUENCIA, LA función de estas piezas no consisten tanto en ser vistas, como en "ver". A esa visión hacen referencia los espejos y vidrios que a veces aparecen sobre el vientre: opacos a propósito, dirigen la vista hacia "la otra parte", hacia el mundo de los muertos. Lo que importa no es tanto la forma escultórica, sino la parte escondida, la "medicina" que contiene el "alma" que allí habita y que es activada por el especialista colocando clavos o cuchillas.

EL PERRO TIENE poderes de mediación (tres ejemplos en las fotos de arriba). Eso me remite, como siempre que veo piezas africanas, a Egipto. Comparto las teorías que dicen que la egipcia era una civilización "africana" no sólo en sentido geográfico (otra cosa es que, enseguida, recibiera las influencias del Cercano Oriente).

EDFÚ

2011-08-26T13:41:00.000-07:00

VEO UNA EXPOSICIÓN de dibujos y pinturas de los profesores de la Universidad de Granada Ricardo Marín Viadel y Asunción Jordán, portainsignias de Horus del gran templo ptolemaico, grandes formatos, trazo libre en los rostros, papel, interesantes cuadernos de apuntes, en el Museo Arqueológico de Almería, agosto de 2011...

PORTADA DEL MEDIODÍA DE LA IGLESIA DE SAN JUAN DEL MERCADO EN BENAVENTE (ZAMORA)

2011-08-25T11:42:00.000-07:00

Esta portada se encuentra en la iglesia de San Juan del Mercado sita en Benavente (Zamora). El templo es de estilo románico y fue iniciado en 1.181 por acción de Doña Eldoncia, hija de los condes Osorio y Teresa. Al ser muy costosa su construcción se recurrió al prior de la Orden del Hospital de San Juan, por lo que pasa a estar bajo la protección de los caballeros del Hospital y toma la advocación de San Juan. Se trata de una iglesia cuya planta es de tres naves y tres ábsides en la que el crucero no sobresale sobre el conjunto. De particular tiene también que su cubierta no se realizó con bóvedas, por lo que hoy en día cuenta con techo de madera a dos aguas. Consta de tres portadas románicas en las que destacan la situada al mediodía por su iconografía. Se trata de la Adoración de los Reyes Magos como tema central que adorna el tímpano. En el centro en mayor tamaño, la Virgen y el Niño sostenido en brazos de su madre. La Virgen como trono del Salvador e intercesora ante los hombres (Maiestas Mariae). A su derecha (izquierda para el que lo contempla), los tres Reyes Magos en actitud de presentarle sus ofrendas. El más cercano inicia una genuflexión para comenzar a presentar su regalo. A la izquierda de la Virgen (derecha del que contempla el tímpano), y un tanto apartado, aparece la imagen de San José sentado y como dormitando apoyado en un bastón o báculo.

En la arquivolta contemplamos a los Reyes Magos ante Herodes, casi en el centro la Estrella de Belén, varios pastores durmiendo y varios ángeles.

En las columnas aparecen esculpidos seis profetas entre los que se reconoce a Moisés. Destacar también que, de los seis capiteles que aparecen, cuatro son de motivos vegetales y dos con figuras que se podrán identificar con sirenas. No están distribuidas de forma simétrica pues en el lado izquierdo según miramos el capitel del centro es el que representa a las sirenas, mientras que en el derecho se ubica en el situado más a la derecha.

PUERTA SANTA O DEL PERDÓN O DE LOS VEINTISIETE SABIOS

2011-08-24T12:10:00.000-07:00

La conocida como Puerta Santa o Puerta del Perdón, que se ubica en la fachada este o de la Quintana de la catedral de Santiago de Compostela, fue abierta en el siglo XVII. Se realizó para tener un acceso directo desde la plaza a la cripta y es la más cercana a las escalinatas. Generalmente se encuentra cerrada con un reja y se abre únicamente los años jubilares, exactamente el 31 de diciembre del año precedente. Esta es en realidad un pórtico que precede a la verdadera puerta que se encuentra tras pasar un pequeño patio y desde la que se accede al deambulatorio del ábside del templo. Nuestro pórtico fue una de las siete puertas menores de la catedral y estuvo dedicada a San Pelayo. Es conocido como el “Pórtico del Perdón”. Sobre él, en unas hornacinas, contemplamos las imágenes del apóstol Santiago en el centro y a sus lados sus discípulos Atanasio y Teodoro. También es conocida como la “Puerta de los veintisiete sabios”. Se refiere este nombre a las figuras que existen en ambos laterales y que representan a los veinticuatro ancianos del Apocalipsis que, con el apóstol y sus dos discípulos, hacen los veintisiete. Las esculturas de los ancianos provienen del antiguo coro de piedra realizado por el maestro Mateo. Es la meta de los peregrinos que llegan a Santiago a ganar el jubileo.

Existe un ritual para abrirla que se repite siempre de la misma manera. El arzobispo de Santiago precedida de las autoridades sale de la catedral para llegar a la plaza y plantarse delante de la puerta. Con un martillo de plata golpea tres veces la puerta y pide permiso al apóstol Santiago para entrar, entonces el muro de piedra que se había colocado exclusivamente para la ocasión cae derribado y se bendice el dintel con el olivo atravesando el arzobispo el umbral. De esta manera se inaugura el Año Santo.

ARQUÍLOCO

2011-08-15T04:42:00.000-07:00

LA BELLEZA DE este texto de Arquíloco:

"Corazón, corazón, si te turban pesares

invencibles, ¡arriba!, resístele al contrario

ofreciéndole el pecho de frente, y al ardid

del enemigo oponte con firmeza. Y si sales

vencedor, disimula, corazón, no te ufanes,

ni, de salir vencido, te envilezcas llorando

en casa. No les dejes que importen demasiado

a tu dicha en los éxitos, tu pena en los fracasos.

Comprende que en la vida impera la alternancia."

QUÉ GRAN VERDAD: en la vida impera la alternancia...

ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS

2011-08-15T04:34:00.000-07:00

YA SERLIO PROPUSO que el dórico, por representar lo viril, se utilizara en castillos, palacios y templos dedicados a los santos; el jónico, en la intimidad de los patios; y el corintio, tan lujoso y femenino, en las iglesias bajo la advocación de la Virgen y las santas. El orden "rústico" se emplearía en palacios y villas por su robustez y su relación con la naturaleza.

SERBOCROATA

2011-08-15T04:28:00.000-07:00

EN SERBIA Y en Croacia se utiliza el mismo idioma (el llamado serbocroata), pero los ortodoxos serbios lo escriben en cirílico y los católicos croatas en alfabeto latino...

ELEGÍA

2011-08-15T04:19:00.000-07:00

LA ELEGÍA TRADICIONAL contiene no sólo diversas consideraciones sobre la muerte, y sobre una muerte en particular, así como el lamento de los supervivientes, sino también las alabanzas al difunto, dignificando la partida del muerto y consolando a la vez a los mortales.

VARVARA FIODOROVNA ESTEPANOVA

2011-08-09T02:17:00.000-07:00

VARVARA FIODOROVNA STEPANOVA 1894 – 1958. Artista rusa que desarrolla su arte gracias a las influencias recibidas en un principio del cubismo y de su cultura original rusa en el ámbito campesino. El hecho histórico (que le marcó como a muchos de sus contemporáneos profundamente) fue la Revolución de Octubre. Influyó en el carácter que imprimieron a sus obras ya que intentaron establecer un arte que fuera accesible a las masas y que representara la realidad social del momento. Su obra sufre una evolución que se contrasta a partir de 1920, año en el que su obra comienza a verse influenciada por el Constructivismo Ruso cuyo “canon” se resume en la propuesta realizada por Vladimir Tatlin para el Monumento a la Tercera Internacional de 1919. Hizo una serie de obras de personajes femeninos en las que se resumían según los críticos a la mujer que era a la vez madre, artista, amante y trabajadora de una forma simbólica. Esta artista experimentó con una gran variedad de técnicas. Reseñar también que no solo se dedicó a la pintura sino que su actividad se complementó en una gran serie de campos tales como: la ilustración de libros, colaboración en revistas, diseño de ropa, fotomontaje, etc…

DEMÓSTENES

2011-07-10T03:18:00.000-07:00

Acaso el mejor orador que la historia haya dado, fue un hombre que superó las adversidades mediante un tesón inigualable. Queda huérfano a la edad de siete años, tartamudea, su voz es débil y además padece un tic que le hacía constantemente encoger los hombros. Sin embargo mostró un carácter tenaz que le ayudó a superar todas sus limitaciones, ayudado por una memoria excelente (se dice que recitaba de memoria la Historia de la guerra del Peloponeso de Tucidides completa), llegó a ser un referente en la política y oratoria en el orbe heleno. Sus comienzos en la oratoria se debieron al pleito que estableció con los administradores de su herencia paterna a los cuales acusó de malversación. Su facilidad en la oratoria le llevó a convertirse en logógrafo. En aquel entonces, cuando existía un pleito, el litigante podía buscar a un logógrafo que escribiera los discursos que debía pronunciar el demandante en el juicio si este no era ducho en dicho tema o no se sentía lo suficientemente seguro de como realizarlo. De aquí a la política apenas si existía un breve paso que se decidió a dar en el año 354. El, como enamorado de Atenas, intuyó el peligro que suponía el rey de Macedonia Filipo II con su afán expansionista y pronunció sus famosas "Filípicas" en las que enardecía a los atenienses a enfrentarse contra el rey para preservar el papel de supremacía que él presuponía que debía tener Atenas como polis líder en el mundo helenístico. Finalmente Atenas y Tebas se levantaron contra Filipo y posteriormente contra su hijo Alejandro y tras largas luchas ambas cayeron ante el empuje macedonio. Tras una azarosa vida fue condenado a muerte y se refugió en el templo de Poseidón en la isla de Calauria donde llegaron los macedonios para prenderle, pero no se atrevieron a violar el sagrado recinto. Demóstenes aprovechó esta ocasión y, en un alarde teatral, cogió una pluma refiriendo que iba a redactar un escrito a sus amigos, y se la llevó a la boca. En ella oculto existía un veneno que el político aspiró dándose a la muerte el año 320 a.C.

“Los sucesos grandes tienen como origen incidentes pequeños”.

ANACREONTE DE CEOS

2011-06-26T11:55:00.001-07:00

Poeta del amor y del deseo, del desamor y del placer. Tuvo larga vida pues se cree que murió con al menos ochenta años. No era su deseo medrar en la política, pero esta, aun sin él buscarlo, le creó bastantes problemas. Nació en Ceos, marchó a Abdera, de aquí a Samos, acabando sus días en Tesalia. La perdida de la juventud le resultó dolorosa y nunca se resignó en su obra a ello. El amor es un asunto carnal, no ideal y de esta manera lo trata y le canta, y lo ensalza, expresando sus anhelos, sus deseos, sus pérdidas y encuentros. Eros ataca el corazón con crueldad, como un perro de presa atrapa a la victima sin liberarla y el poeta sufre los desdenes del amado que laceran su corazón, aun así el cantor no cesa y ruega a la divinidad que su canto sea correspondido por quién es objeto de su deseo.

“Echándome de nuevo su pelota de púrpura
Eros de cabellera dorada
me invita a compartir el juego
con la muchacha de sandalias de colores…
Pero ella, que es de la bien trazada Lesbos,
mi cabellera, por ser blanca, desprecia,
y mira, embobada, hacia alguna otra”.

REMEDIOS VARO

2011-06-10T11:30:00.000-07:00

Remedios Varo (en realidad María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga), fue una mujer profundamente marcada por su experiencia vital que la llevó debido sin duda a las circunstancias de su vida, a experimentar una gran cantidad de experiencias de toda índole que sin duda se expresan a lo largo de su obra. Nace en Anglés, Gerona, en 1908. Ante su pericia en el dibujo ingresa en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y acaba sus estudios en 1930. Se casa con su compañero Gerardo Lizárraga y posteriormente se separa en 1935. En 1937 se traslada a París con el poeta Benjamín Perét donde conoce a André Breton. En 1941 huyen a México ante la invasión nazi. En 1947 deja a Benjamín Perét y viaja a Venezuela donde es parte de una expedición científica del Instituto Francés de América Latina como ilustradora entomológica. Regresa a México en 1949. En 1952 se casa con Walter Gruen. En 1955 expone en una exposición colectiva por primera vez y en 1956 hace su primera exposición en solitario. Fallece en 1963 en Ciudad de México.

En su obra aparece la consciencia del ser femenino mediante la exploración de lo racional dentro de un mundo irreal. Existe una amalgama de vivencias expresadas en su obra en la que lo científico también se hace patente. Las figuras humanas aparecen estilizadas y sumergidas en un mundo de carácter onírico. Aunque hace uso muy comúnmente de los tonos oscuros, la luz se hace patente en prácticamente todas sus obras. Su pintura es muy cuidadosa, no deja al azar nada. Planifica y estudia sus pinturas con un estilo minucioso.

LUIS MARTÍN SANTOS

2011-06-09T09:12:00.001-07:00

Luis Martin Santos. Apellidos y nombre muy comunes que en nada llaman la atención, de no tratarse del autor de una novela, “Tiempo de silencio”, que revolucionó el panorama novelístico de la época (década de los años sesenta del siglo veinte). En su novela nos muestra un Madrid plagado de suciedad, chabolas, pensiones, prostitución. Una ciudad oscura que aprovecha para criticar la sociedad burguesa española que languidece dentro de unos corsés impuestos por la dictadura. Esa sociedad adocenada y domesticada por el miedo y la escasez es en la que el protagonista se mueve. A dosis de piedad, mezquindad, mentira o lástima los personajes van consumiendo su rol, un papel que sigue el hilo que las moiras van tejiendo hasta el momento en que se deciden a cortarlo. No tienen escapatoria a su destino, y se ven atrapados en él por las circunstancias. Parecen meras piezas de ajedrez que el destino mueve a su antojo y que sacrifica en aras de la victoria final que nunca llegará.

Esta es su primera novela y la única que llegó a finalizar pues le sorprendió la muerte en un accidente de tráfico cuando aún no había finalizado su segunda novela “Tiempo de destrucción”.

Su profesión era la de psiquiatra y se relaciona bien por estudios o por amistad con personajes tan ilustres como Pedro Laín Entralgo, Rafael Sánchez Ferlosio, Juan José López Ibor, Alfonso Sastre o Ignacio Aldecoa.

JUAN NAVARRO BALDEWEG

2011-06-05T08:25:00.000-07:00

Juan Navarro Baldeweg es un arquitecto y artista al que definen en su faceta pictórica como expresionista abstracto. Según el mismo cuenta en su discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando la idea clave es la del horizonte visual, que según sus propias palabras es: “una vasto recinto…, la región accesible al ojo, un extenso ámbito en cuyo centro se encuentra el espectador”. En su pintura se disfruta el color. Son pinturas muy cercanas a la caligrafía y al dramatismo que esta puede mostrar. Formula de manera magistral las sensaciones y las percepciones sobre la luz y las formas y sobre el equilibrio de las mismas. Su obra es tan simbólica como figurativa.

MANAOS

2011-06-04T23:08:00.000-07:00

Esta ciudad fundada por los portugueses en el año 1669 debe su nombre a la tribu indígena de los Manaus que habitaban la zona y cuyo nombre significa “madre de Dios”. Es la capital del Estado de Amazonas y está situada al noroeste de Brasil. Actualmente cuenta con una población de aproximadamente dos millones de personas.

Fue conocida como el París de los trópicos, pues a finales del siglo XIX y debido a la denominada “Fiebre del caucho”, se enriquecieron sus habitantes de tal manera que decidieron darle un impulso modernizador a la ciudad. En esa época llegó a ser la ciudad más próspera a nivel mundial siendo la primera en tener luz eléctrica. Fue por tanto la primera ciudad del Brasil en contar con tranvías eléctricos, además de realizarse en ella progresos de la ingeniería como la construcción de grandes avenidas sobre terrenos pantanosos. También se edificaron suntuosos edificios como su famoso Teatro de la Opera.

Hoy día aparte de ser un gran puerto fluvial, es un destino turístico muy importante debido a su ubicación amazónica y a su importante patrimonio histórico.

BHODIDHARMA

2011-06-04T22:58:00.001-07:00

Bodhidharma (Ta-Mo en chino y Budai-Daruma-Daishi en Japón). Es una figura controvertida. Incluso existen algunos eruditos que dudan de su existencia real. Según la información que tenemos nació alrededor del año 440 en Kanchi, la capital de reino de Payaba, en el sur de la India. Era el tercer hijo del rey Simhavarman. Se convirtió al budismo muy joven. Se trata del primer patriarca legendario que fundó una forma de budismo conocido como Zen o Chen. Decide embarcar a China llegando a Cantón a finales del siglo V durante el reinado del emperador Wu del Liang. Se estableció en Shaolin en la zona de Songshan para dar curso a sus enseñanzas.

Bodhidharma observó que los monjes frecuentemente se quedaban dormidos durante las horas de meditación y que la falta de movilidad y el frío de la montaña causaban numerosos problemas de salud, así que diseñó una serie de ejercicios para evitar dichos contratiempos. Con estos ejercicios, los monjes mejoraron su actitud y fortalecieron su salud notablemente. Las siguientes generaciones de monjes fueron desarrollando y evolucionando estos ejercicios hasta que el monje Gok Yuen y el médico Lei Sau terminaron de perfilar lo que hoy es el Lo Han Qi Gong (Luo Han Chi Kung).

POÉTICA EN ESPAÑOL (POR ANGELA, HIJA DE PACO)

2011-05-29T12:20:00.000-07:00

En castellano la poesía está agrupada en dos tipos: Poemas estróficos y no estróficos. Los primeros son aquellos que se pueden dividir en estrofas. Sin embargo, los segundos no admiten tal división, pues no presentan el mismo número de sílabas en los versos, además de que la distribución de la rima no es fija.

Poema estrófico:
¡Qué sueño de arcos gemelos
que alargan la perspectiva
de esta tierra, verde y viva,
que se pliega en suaves velos!.

José del Hierro

Poema no estrófico:

En Santa Gadea de Burgos
Do juran los hijosdalgo,
Allí toman juramento
El Cid al rey Castellano,
Sobre un cerrojo de hierro
Y una ballestera de palo .

Anónimo

By Ángela

HARBIN

2011-05-29T01:28:00.001-07:00

Harbín es el centro político, económico y cultural de la zona norte del noreste chino y la capital de la provincia de Heilongjiang . Actualmente cuenta con una población aproximada de 2.540.000 habitantes. La ciudad moderna se originó en el año 1898. En 1918, el ejército blanco ruso tomó la ciudad durante la Guerra Civil Rusa. Posteriormente, en 1932, las tropas japonesas ocuparon la ciudad, siendo reconquistada por los rusos (ya soviéticos), en el año 1945. Al año siguiente pasó a manos chinas. Como curiosidad destacar que es el único punto de China donde los chinos pueden adquirir productos tan netamente rusos como el vodka o las matriuskas. Muestra de la gran influencia rusa es que llegaron a haber hasta 15 iglesias ortodoxas de las que sólo perviven tras la Revolución Cultural 10, de las cuales sólo 1 ofrece servicios religiosos de forma regular. Su arquitectura de influencia rusa la hace conocerse como la Moscú oriental. Como obra más destacada podemos señalar la iglesia ortodoxa de Santa Sofía terminada en 1932, siendo actualmente un museo.

BRAVO MURILLO

2011-05-28T10:15:00.001-07:00

Nacido en el año 1.803 en Fregenal de la Sierra, y fallecido en el año 1.873 en Madrid. Fue Presidente del Consejo de Ministros de España, lo que actualmente equivaldría a Presidente del Gobierno, en 1.850, durante el reinado de Isabel II. Este político militó en las filas del Partido Moderado o Partido Liberal Moderado. Este era un partido que defendía la línea dinástica de la entonces reina Isabel II frente a las reivindicaciones de los carlistas. Su ideología era equiparable al conservadurismo inglés con una defensa del Capitalismo puro, del centralismo y del poder real. Este político fue uno de los redactores de la Constitución absolutista española de 1.852. Con él se iniciaron las obras del Canal de Isabel II y se firmó el Concordato en 1.851 con la Santa Sede.

ARTURO SORIA

2011-05-28T10:05:00.001-07:00

Ese madrileño, nacido en el año 1.844, estudió para ingeniero de caminos, canales y puertos. Aprobó oposición a Telégrafos y mostró inquietudes políticas llegando a trabajar en la Secretaría Civil de Puerto Rico con una activa oposición a la esclavitud. Ya en 1894, tras dejar el mundo de la política, presenta un proyecto de ferrocarril de circunvalación para Madrid que sería el germen de su Ciudad Lineal. Se trata de una banda continua recorrida en su eje por una o varias líneas férreas, de anchura controlada y con profusas zonas verdes. El alto precio de las parcelas, entre otros aspectos, hizo variar el proyecto original. Su proyecto enlaza la zona norte de Madrid con la conocida como Cruz de los caídos. Falleció en su ciudad natal el año 1.920, en su casa de su tan querida Ciudad Lineal.

MONACATO CÉLTICO

2011-05-23T13:15:00.000-07:00

LOS MONASTERIOS CÉLTICOS eran, en un principio, inmensas aglomeraciones de cabañas (hasta tres mil).

SUS MONJES EJERCÍAN un extremo rigor penitencial, a semejanza del modelo rigorista egipcio que san Patricio (siglo V) había conocido en Marsella antes de organizar la vida monástica en Irlanda.

NEOLÍTICO

2011-05-23T12:45:00.000-07:00

EL NEOLÍTICO "PRE-CERÁMICO" tendría dos fases: una de agricultores (Neolítico Pre-cerámico "A") y otra posterior también de pastores (Neolítico Pre-cerámico "B" o Acerámico como el del yacimiento de Jarmo, en la imagen), pero ninguno conocía todavía la cerámica. Luego se pasa a un Neolítico "Cerámico", para finalmente llegar al Calcolítico de las grandes ciudades y la escritura.

LA FRAGILIDAD DE la cerámica no resulta un problema para las poblaciones sedentarias.

ÓRDENES

2011-05-21T05:48:00.000-07:00

La arquitectura romana hizo uso de cinco órdenes debido a la herencia cultural etrusca y griega. Estos fueron:

Toscano o etrusco. La columna, a diferencia de la dórica griega, se apoya sobre una base. Su fuste es de sección circular.

Dórico. De herencia griega .

Jónico También de herencia griega .

Corintio. De nuevo de herencia griega.

Compuesto. Producto también de la herencia cultural griega, no difiere del corintio. Se centra más en los adornos y en la ornamentación y en alguna modificación del capitel que parece compuesto de los órdenes jónico y corintio. Fue el preferido de los romanos.

OPUS CAEMENTICIUM

2011-05-21T05:32:00.000-07:00

Opus caementicium u hormigón romano. La invención de este nuevo procedimiento de construcción basado en la mezcla de piedras ligeras (toba, pozzolana, tufo), con cal, arena, cascotes y pequeñas piedras, hizo que la construcción experimentara un importante auge. Este nuevo elemento unía a su bajo coste, un excelente comportamiento ante la humedad, y una tremenda solidez.

POLICLETO

2011-05-21T02:50:00.000-07:00

Policleto (Πολύκλειτος), broncista perteneciente a la escuela de Argos, fue junto con Fidias una de las principales figuras del estilo clásico de la escultura griega. No nos ha llegado ninguna de sus obras originales, aunque sí copias romanas identificadas por fuentes literarias como tales. Su teoría estética la basa en el canon que crea. Para él un cuerpo humano armonioso debe tener una medida de siete cabezas. Además utilizó el contraposto para dotar a sus figuras de una postura equilibrada (que es la oposición de las diferentes partes del cuerpo de una manera armónica con el objeto de romper la frontalidad de la figura). En su obra se refleja el influjo de Hipócrates y su isonomía. El cálculo matemático está muy presente también mediante el sistema de proporciones interrelacionadas de las diferentes partes del cuerpo humano y la distribución de pesos. Estas relaciones entre los diferentes “tramos” corporales dotan a la obra de un equilibrio, una simetría, un ritmo antes nunca alcanzado. Fue junto a Fidias el primero en tener una escuela de seguidores que duró mucho tiempo como constatan escritos romanos.

Entre sus obras destacan el Doríforo (el portador de lanza), cuya copia podemos admirar en el Museo Nacional de Nápoles, realizada entre el 450 y 440 a.C. Esta escultura nos muestra a un joven en su plenitud anatómica. La pierna derecha recta soporta el peso del cuerpo mientras que la izquierda avanzada hacia delante denota el reparto de pesos del cuerpo en la figura en la que la cadera soporta la presión de la pierna derecha y del peso del cuerpo. En las extremidades superiores la relación entre los miembros es al contrario, estando el brazo derecho en actitud relajada mientras que el izquierdo está doblado para sostener la lanza. Este es un claro ejemplo de la incidencia del cálculo en la figura y del uso de contraposto.

Otras de sus grandes obras de las que tenemos conocimiento son el Diadumenos que representa a un joven que se ciñe en la cabeza una cinta tras haber salido victorioso de una competición, y la Amazona herida resultado de un concurso convocado en la ciudad de Éfeso hacia el 450 a.C. en el que participó en competencia con los escultores Fidias, Crésilas y Fradmón. Según se cree él fue el ganador.

CALIMACOS - ESCULTURA GRIEGA

2011-05-15T02:16:00.000-07:00

Calímacos (en griego Καλλίμαχος) fue considerado por Vitrubio como el inventor del orden corintio y de la técnica del trépano. Se trataba de un escultor, que además fue pintor y orfebre. Seguidor de Fidias en la escultura, tenemos noticia de que sus esculturas fueron realizadas en torno a los años 432 a 408 a.C. Se trata de un autor que conoce perfectamente la anatomía humana. Muy detallista, refinado y exquisito, en sus obras hace uso de la técnica de los paños mojados, dotando de gran veracidad sus composiciones mediante el uso de esta técnica. También utiliza el contraposto, aunque no se ciñe a arquetipos ni a posturas determinadas en todas sus composiciones, empleando el canon heredado de Policleto. Algunas de sus obras como las Ménades en relieve que se le atribuyen, pertenecen al conocido como “Estilo bello”.
Quizás su obra más famosa fue el bronce de la Afrodita de Fréjus, que fue copiada en numerosas ocasiones. De hecho la que se conserva en el Museo del Louvre es una de ellas y podemos admirar el dominio de la técnica, la cuidada composición, el canon perfecto de la figura y su excelente conocimiento del cuerpo humano.

CERÁMICA GRIEGA

2011-05-14T11:26:00.000-07:00

La cerámica en el mundo griego tuvo una enorme importancia. Esta se realizaba en talleres donde el alfarero era la figura central, el que daba un sentido geométrico a la pieza basado en un profundo estudio de sus proporciones y de las formas. A sus órdenes, entre otros, se encontraba el pintor que realizaba la decoración. Esta decoración se basó en dos colores que predominaban y fueron fundamentales a lo largo de la historia de la cerámica griega: el rojo y el negro. De hecho en la época arcaica se dan dos estilos: el de figuras negras, y el de figuras rojas.
En un principio, la decoración se basó en figuras geométricas de estilo orientalizante, para poco a poco ir introduciendo la figura animal y humana. En los albores de la inclusión de estas figuras se dotaban de una forma muy esquemática y estilizada, apareciendo en registros horizontales en determinadas zonas de la pieza, para con el tiempo ir extendiendo su presencia a la zona más importante de las cerámicas, enmarcadas por pequeñas bandas con frisos quedando los espacios libres cubiertos de una superficie monocroma.

Los temas pintados en ánforas, cráteras, copas, suelen estar dedicados a temas mitológicos, deportivos...

En época arcaica (aproximadamente desde inicios del siglo VI a.C.), como hemos mencionado se realizaron las cerámicas con dos estilos. El primero fue el de figuras negras. En este estilo las figuras aparecen silueteadas en negro y barnizadas sobre el fondo rojizo de la arcilla que se deja sin pintar. Ejemplos excelentes de este tipo se los debemos entre otros al gran alfarero y pintor Exequias que trabaja en la segunda mitad del siglo VI a.C., como el ánfora de Exequias de los Museos Vaticanos en Roma.

El estilo de figuras rojas se produce debido a la búsqueda de nuevos modos expresivos y también al agotamiento de la anterior técnica. Aquí se invierte la manera en que las imágenes son plasmadas. Estas se dejan sin pintar en el color rojizo de la arcilla y es el fondo del vaso el que se cubre de un barniz negro. En esta ocasión podemos destacar al gran Eufronios y podemos poner por ejemplo el Kylix-crátera que se encuentra en el Museo Metropolitano de Nueva York que han titulado "Retirando a Sarpedón del campo de batalla".

En época clásica podemos distinguir una primera fase en la cerámica ática de figuras rojas (Atenas es el centro cultural y político del mundo griego en esta época coincidiendo con aproximadamente la mitad del siglo V), con una disminución en la calidad de la ejecución y producción de los vasos, aunque se sigue con la fina matización de las figuras representadas. Aquí podemos destacar a Kleofrades y, como ejemplo, su Ánfora que se encuentra en el Staatliche Antikensmmlungen de la ciudad alemana de Múnich.

En una segunda etapa hacia el 474 a.C., las composiciones ya muestran un gran interés por la perspectiva y el escorzo en las figuras, en las que además se acentúa la expresividad. Podemos destacar como ejemplo al Pintor de Pentiselea, y ejemplificarlo en su Copa que se halla en la Gliptoteca de la ciudad de Múnich.
En una tercera etapa, también conocida como Estilo Bello, se fabrican gran cantidad de lekythos. Aquí podemos destacar la Copa de Aison en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid.

JACARA

2011-05-08T10:50:00.001-07:00

Durante el Siglo de Oro de las letras españolas, en los entreactos se hacían pequeñas interpretaciones de diverso tipo. La jacara es una de ellas y se caracteriza por ser una pieza corta de tipo satírico en la que la crítica social es patente, protagonizada por chulos, pícaros, delincuentes y gentes en general de los bajos fondos, hacíéndose uso en la misma de la jerga que ellos utilizaban.

REGALÍA DE APOSENTO EN MADRID

2011-05-07T23:32:00.000-07:00

El traslado de la corte desde la ciudad de Toledo a la de Madrid, allá por el año 1561, durante el reinado de Felipe II, conllevó el traslado de una gran cantidad de personas relacionadas con los asuntos de gobierno. La ciudad entonces no estaba preparada para la recepción de tantos y tan "importantes" personajes, por lo que se hizo uso de la regalía de aposento. Las autoridades de Madrid decidieron que, ante tan alto honor, se transformaría en "Carga de Aposento" y sería soportada exclusivamente por los ciudadanos de la villa. Esta consistía en que las casas que reunieran las condiciones entonces impuestas cederían la mitad de su espacio para la vivienda y acomodo de los funcionarios reales. La picaresca siempre presente hizo que muchas viviendas empobrecieran su aspecto para que no reunieran las necesarias condiciones de habitabilidad exigidas para el funcionariado y fueron llamadas "de incómoda repartición". Aun así, este aluvión funcionarial produjo una transformación visible en la fisonomía madrileña, produciendo un gran crecimiento en sus límites. De esta manera los arrabales se transformaron en nuevos barrios y algunas aldeas se anexionaron a la villa.

"ACCIDENTE", DE ALFONSO PONCE DE LEÓN

2011-04-25T13:58:00.001-07:00

ESTE "ACCIDENTE", DE Ponce de León, es en realidad un premonitorio autorretrato, presiente su muerte inminente y trágica en 1936.

VISIÓN ONÍRICA, NO es surrealista, más bien cercana al "realismo mágico". Extraña posición del cuerpo, cuyos miembros se pierden entre los faros y la carrocería del coche. La luz no procede de los faros del automóvil; no obstante, el potente foco define contornos misteriosos, sombras.

EL PERSONAJE SE señala la frente con su ensangrentado dedo índice: inusual manera.

EXUBERANTE VEGETACIÓN QUE irrumpe por la parte derecha del cuadro, recordando a los tapices vegetales del aduanero Rousseau.

CREO RECORDAR QUE lo vi en una Exposición en la Casa de Alhajas de Cajamadrid. Me lo apunto para la próxima visita al Reina Sofía.

CERÁMICA CAMPANIENSE

2011-04-25T13:35:00.000-07:00

LA CAMPANIENSE ES un tipo de cerámica (foto superior) también romana, anterior a la terra sigillata (foto inferior), y que presenta como característico un pigmento negro con más o menos brillo. Influencia griega, ática.

APARECE EN CAMPANIA sobre el 250 a.C., llegando con sus distintas variantes hasta el 50 a.C., fecha en que empiezan a aparecer las sigillatas.

CUANDO HALLAMOS UN conjunto de cerámicas sigillatas, lo primero que debemos pensar es que estamos ante materiales "imperiales".

CORNELIS ZITMAN

2011-04-24T13:29:00.000-07:00

ESCULTOR HOLANDÉS, VIVE en Venezuela. Visito la exposición de sus esculturas en el Museo Arqueológico de Almería, Semana Santa de 2011, y hago estas fotos a blanco y negro con mi móvil.

NEGRITUD, FORMAS ROTUNDAS del Caribe, ¡tanagras según uno de los carteles! (¡como algunas son figuras pequeñas!). Tumbonas. Columpios. Un cojín. Una cama. Materia, trabajo de fundición, tiene que ser apasionante... La única holandesa es la giganta de la entrada.

ALMANZOR

2011-04-15T12:04:00.000-07:00

LA HISTORIA DE la Medinaceli musulmana durante su época de máximo esplendor (segunda mitad del siglo X) carece de fuentes epigráficas documentales contemporáneas.

INCLUSO LA TUMBA de Almanzor, enterrado en la ciudad en agosto de 1002, no ha dejado el menor vestigio.

GRAN IMPORTANCIA DE Medinaceli como gran centro militar de penetración en los reinos castellano y leonés.

LA MONEDA HISPANO-árabe indica la fecha de su acuñación, seis siglos antes de que este dato se generalizase en la moneda cristiana. Además, en la moneda califal, se incluye siempre el lugar de acuñación "con todas sus letras", mientras que en la moneda cristiana posterior como mucho se indica la primera letra o signo (confusamente identificativo) de la ceca. Añádase que la moneda musulmana también incluye el nombre del califa y, muchas veces, el del príncipe heredero, el del primer ministro, el del jefe de la ceca, etc., con el valor histórico que ello implica. Precisamente el primer cargo importante de Almanzor fue el de "jefe de ceca".

EN ESTA ÉPOCA califal, había dos "Marcas" (territorios fronterizos mientras la "Kora" era el distrito interior): la "Marca Superior", con capital en Zaragoza; y la "Marca Media", frente a Castilla y el reino leonés, con cuartel general en Medinaceli.

DISQUISICIONES ETIMOLÓGICAS MUY largas sobre el origen de la palabra "Medinaceli". Suele prevalecer, sobre el antiguo nombre ("Ocilis"), el del mítico fundador árabe ("Salim").

MEDINACELI FUE EL centro de las cincuenta campañas que realizó Almanzor, normalmente dos por año, contra gran parte de las ciudades cristianas, desde Barcelona hasta Santiago de Compostela. Tras saquear San Millán de la Cogolla, muere en Medinaceli la noche del 10 de agosto de 1002, y por propia voluntad es enterrado en el patio del "castillo".

ANTE SU LECHO de muerte, vemos a su hijo y sucesor, Abd-el-Malik, y al alcaide de la fortaleza, el gran general Wadeh. Lo mismo que otro gran general, Ghaleb, no era de origen árabe, sino que formaba parte de la elite militar califal, los "esclavones", esclavos centroeuropeos. Almanzor había mandado a su mejor general, el comandante de Medinaceli Wadeh, a reconquistar Fez, dentro de su lucha contra los Fatimitas de El Cairo.

A PESAR DE su inexpugnabilidad, Medinaceli desaparece repentinamente, posiblemente por no lograr convertirse en cabeza de alguna taifa de las que se forman a la desintegración del califato cordobés.

CANUDO

2011-04-15T11:47:00.000-07:00

SEGÚN RICCIOTTO CANUDO, intelectual italiano que vive en el París de principios del siglo XX y escribe sobre música, literatura, arte y sobre un incipiente cine, las dos primeras artes que surgen son la Arquitectura (al construirse la primera cabaña) y la Música (al cantarse por primera vez, si bien enseguida nace la Danza como tercer arte al mover rítmicamente los pies sobre el suelo acompañando al canto). Más tarde, el hombre embelleció la Arquitectura con la representación de los seres y cosas cuyo recuerdo deseaba perpetuar (Pintura y Escultura), y añadió a Música y Danza la palabra, esto es, la Poesía. Miles de años después, el ser humano une Ciencia y Arte y surge el Cine como "Séptimo Arte".

DICE QUE TODOS los hombres, bajo cualquier clima histórico, geográfico, étnico o ético, han hallado el placer más profundo en el "olvido estético de si mismos". Es el gesto del pastor (blanco, negro o amarillo) que esculpe una rama de árbol en la desolación de su soledad.

MONASTERIO DE SANTA MARÍA DE LA VID

2011-04-10T09:40:00.000-07:00

Situado entre el Burgo de Osma y Aranda de Duero se trata de un monasterio en el que se hacen patentes diferentes estilos arquitectónicos gracias al devenir histórico. Creado por monjes premostratenses y restaurado por agustinos que han continuado con su original espíritu. Podemos encontrar en su interior restos de su inicio en el siglo XII y de sus diferentes etapas comprendidas en los siglos XIV, XVI, XVII y XVIII.

ARTE ESQUEMÁTICO

2011-04-06T06:18:00.001-07:00

EL PREDOMINIO DE la figura humana y animal está en relación directa con los modos de vida de las gentes del arte esquemático español, que serían pastores completando su régimen económico con la caza, la recolección y, seguramente, con un trabajo primitivo de la tierra.

ESA ES LA clave de la interpretación del significado del arte esquemático. Figuras humanas asociadas a cuadrúpedos en plenas tareas de pastoreo y caza. Figuras humanas enlazadas a ciertos ramiformes arboriformes, denotando actividades recolectoras. Y finalmente, figuras humanas que sujetan con sus manos diversos instrumentos perfectamente utilizables en labores propias de una agricultura como mínimo esbozada.

INCLUSO UNO DE los motivos del Peñón del Majuelo podría interpretarse como un "campo labrado".

ACOSTA LLEGÓ A plantearse que el arte esquemático era, en realidad, un sistema incipiente de escritura ideográfica, un sistema de comunicación.

"ESTREMOS"

2011-04-06T05:51:00.000-07:00

TODA LA INDUMENTARIA se cargaba, durante el viaje a los "estremos" (invernaderos de Castilla la Nueva y Extremadura), en las yeguas hateras, es decir, las yeguas que llevan el hato, o jato como dicen los trashumantes por influencia extremeña.

LA ENJALMA O jalma, aparejo almohadillado sobre el que se disponía la carga, servía a la vez de lecho por las noches y acomodo en el trayecto para los víveres, las ropas, el caldero de migas, etc. De él también se colgaban los "recentales" que todavía no podían soportar la marcha de sus madres.

BUENOS LUGARES DONDE cobijarse durante la noche: tombos de la Alcarria, casetas de gañanes en La Mancha. En la foto superior, una sabina.

LA CAÑADA ES un espacio de tierra entre terrenos cultivados. El pastor castellano también la denomina "cordel", pero mientras aquella tiene 75 metros de anchura (90 varas castellanas), el cordel mide la mitad. Y la "vereda", la cuarta parte que la cañada.

CIENTO VEINTICINCO MIL kilómetros de cordeles comunicaban los pastizales, agrupándose en varios sistemas que la Asociación de Ganaderos del Reino, sucesora de la Mesta, clasificó de la siguiente manera: Cañada Leonesa, Cañada Central o Segoviana, y Cañada Soriana o Manchega.

EL ORIGEN DE las cañadas es discutido, pero ya las menciona (como derechos de paso de ganados) el Fuero Juzgo visigodo.

EL PEAJE DE ganados se cobraba en los "puentes-contaderos" (el del Guadiana sobre la Cañada Manchega, por ejemplo). En los años más prósperos de la trashumancia, pasaban por cada puente-contadero alrededor de medio millón de cabezas.

EL VIAJE AL estremo sur finalizaba con la llegada a las dehesas meridionales en el otoño. Los pastores debían ocuparse entonces en rehacer los chozos grandes, reponiendo las retamas de los techos, arreglar los corrales para las parideras, y separar el rebaño en "hatajos".

SE PREVENÍA EL ataque de los lobos colocando el "resalto", una cuerda atirantada alrededor del redil, la cual obligaba al lobo a saltar por encima (por miedo a pasar por debajo), y era entonces cuando los mastines lo venteaban y atacaban, defendidos por sus collares de hierro (carlancas aguzadas).

PARA ACOSTUMBRAR A los mastines a permanecer siempre con las merinas, se les amamantaba durante la cría con la leche de las propias ovejas. Todo daño inferido al perro de un pastor era castigado por la Mesta con el pago de cinco o más ovejas.

LAS AGUAS DE los pantanos acabaron cortando muchos cordeles ancestrales.

RUSOS

2011-03-28T12:29:00.001-07:00

PRIMITIVISMO, O INGENUISMO, de formas sintetizadas y colorido intenso, derivado de las tradiciones culturales rusas, presentes en el peculiar arte metafórico de Marc Chagall. En la imagen, su pintura "La casa gris" (1917).

JOSEFINA ALDECOA

2011-03-20T12:41:00.000-07:00

Mujer. Hija y nieta de maestras. Sus familiares le inculcaron la ideología que movió la Institución Libre de Enseñanza. Estudió Filosofía y Letras y se doctoró en Pedagogía. Casó con Ignacio Aldecoa, de quién tomó el apellido para publicar sus obras como escritora. Siguiendo la filosofía krausista, fundó en la colonia El Viso en Madrid el Colegio Estilo en 1959. De convicción laica, intentó impulsar una enseñanza humanista en la que no se hablara de religión, y se diera mucha importancia a la cultura. A la muerte de su marido en 1969 se dedicó por completo a la docencia. En 2008 publicó su última obra, una novela titulada Hermanas. Falleció el 16 de marzo del 2011.

ELEFANTE DE GUERRA

2011-03-18T01:30:00.000-07:00

EL DENOMINADO "ELEFANTE de bosque", más pequeño que el africano o el asiático, y que acabó extinguiéndose por sobreexplotación, no era tan fuerte como para poder aguantar una torre, y sólo llevaba dos o tres hombres, incluido un conductor normalmente númida que llevaba un cincel y un martillo para atravesarle al elefante la espina dorsal y matarlo en el caso de que saliese en estampida contra sus propias filas.

PIRRO USÓ ELEFANTES contra la República romana en la batalla de Heraclea (280 a.C.).

PLINIO EL VIEJO comenta que los elefantes se asustan del chillido del cerdo.

CARLOMAGNO POSEÍA UN elefante, llamado Abul-Abbas, regalado por Harún al-Raschid, al que llevó a sus campañas en Dinamarca del año 804.

TAMBIÉN FEDERICO II Hohenstaufen consiguió un elefante en Tierra Santa en el marco de las Cruzadas, y llegó a utilizarlo en la toma de Cremona en 1214.

DURANTE LA GUERRA de Secesión americana, el rey de Siam ofreció sus elefantes al Presidente Lincoln, si bien éste rechazó la oferta.

EN LA ACTUALIDAD, los coleccionistas que naveguen por internet (todos) tienen a su alcance, por 30 €, rollos auténticos de papel higiénico de la marca "Elefante"...

PARTENON DE NASHVILLE

2011-03-17T09:13:00.000-07:00

En 1897 se celebró en Nashville, en el estado de Tennessee, una exposición con motivo del centenario de la unión de ese Estado con los E.E.U.U., en la que se construyeron en escayola, madera y ladrillo reproducciones de algunos de los edificios más famosos del mundo. Al finalizar la exposición se pensaba derruir estas reproducciones, pero la del Partenón gustó tanto que se decidió dejarla en pie. Como los materiales eran bastantes endebles se demolió y en su lugar se ejecutó una nueva réplica con hormigón, invitando a notorios especialistas para que hicieran un estudio minucioso del original, así como de los mármoles originales que se hallan en el Museo Británico de los que se extrajeron moldes que sirvieron para realizar las esculturas en la reproducción. Además se policromó al igual que el original debía estar en un principio. No solo se hizo esto, sino que se construyó en su interior una réplica de la estatua de Atenea Pártenos que albergaba en su interior por Alan LeQuire. Con una altura de 13 metros, está recubierta de oro. Hoy día alberga además un museo con cuatro galerías de arte. Se encuentra en el llamado Centennial Park de Nashville.

ANGELITA SANTOS TORROELLA

2011-03-09T05:11:00.000-08:00

ESPOSA DE GRAU Sala, madre de Grau Santos, ambos pintores, triunfó en la pintura desde jovencita (relación con el 27, amistad con Lorca...).

UNA MONJA CLARIVIDENTE del Colegio de las Esclavas Concepcionistas de Sevilla le enseña a dibujar copiando láminas de Ingres.

SUS OBRAS MÁS famosas son "Un mundo" y "Tertulia", que incluyo arriba junto a su "Autorretrato" y una fotografía de la pintora.

FAZ DE DIOS

2011-03-08T06:13:00.000-08:00

EL ARTE ES "religioso" si lo son los temas en que se expresa; y "sacro", si además se destina al culto.

LA OBRA DE arte religiosa no es una construcción caprichosa e individualista, sino la manifestación de la conciencia católica universal.

LEÓN

2011-03-08T06:06:00.000-08:00

EL LEÓN ES símbolo de Cristo resucitado. Según el Fisiólogo, el cachorro de león es reanimado por el aliento de su padre después de haber estado como muerto durante tres días tras su nacimiento.

AL LEÓN SE le atribuye también un sueño vigilante, con los ojos abiertos, al igual que la estancia de Cristo en el interior del sepulcro.

PARADOJAS DE ZENON DE ELEA

2011-03-03T01:52:00.000-08:00

Zenón de Elea (Ζήνων ο Ελεάτης), fue un filósofo griego nacido en Elea (¿490-430 a. C.?). Discípulo directo de Parménides de Elea. Mediante su método intentó demostrar que nuestros sentidos nos engañan y que el verdadero conocimiento se da solo utilizando la razón. Hizo uso de lo que él llamaba paradojas o aporías. Fue el primero en utilizar la demostración ad absurdum, que toma por hipótesis lo contrario de lo que considera como cierto. Estaban pensadas en base a los siguientes argumentos:

a) Contra la pluralidad como estructura de lo real.
b) Contra la validez del espacio.
c) Contra la realidad del movimiento.
d) Contra la realidad del discurrir del tiempo.

Dos de sus “aporías” más famosas son:

1 - Aquiles y la tortuga.

Aquiles corre diez veces más rápidamente que una tortuga. Se le da a ésta una ventaja de diez metros en una carrera. Se sigue, entonces, que Aquiles nunca puede alcanzar a la tortuga, pues mientras recorre los diez metros que lo separan de ella, la tortuga habrá avanzado un metro. Cuando Aquiles haya recorrido un metro más, la tortuga se habrá desplazado en una décima parte de un metro, y así sucesivamente. Pero, puesto que nuestros sentidos nos muestran claramente que un corredor veloz alcanza y pasa a un corredor lento, nuestros sentidos deben estar equivocados (o debe estarlo el razonamiento).

2 - La flecha

Hemos arrojado una flecha y, en estos momentos, se encuentra en el aire. Nos damos cuenta, no obstante, de que en cada instante la flecha ocupa una única posición que, además, equivale a la propia flecha. Es decir, en cada instante la flecha se halla en reposo con respecto al espacio que ocupa, ya que de otro modo no sería un instante de tiempo. Ahora bien, el lapso de tiempo que media entre el instante en que lanzo la flecha y éste al que me llevado estas reflexiones no es sino un conjunto de instantes de tiempo. Puesto que hemos dicho que en cada instante la flecha permanece en reposo, habremos de concluir que en el lapso formado por esos instantes la flecha permanece igualmente en reposo.

MACGUFFIN

2011-03-01T06:06:00.000-08:00

UN "MACGUFFIN" ES un elemento de suspense que hace que los personajes avancen en la trama, pero que no tiene mayor relevancia en la trama en sí.

HITCHCOCK: "EN HISTORIAS de rufianes, siempre es un collar, y en historias de espías siempre son los documentos".

SEGÚN ESE MISMO director, que inventó el término o su uso para el cine: "La palabra procede del music-hall. Van dos hombres en un tren y uno de ellos le dice al otro: "¿Qué es ese paquete que hay en el maletero que tiene sobre su cabeza?". El otro contesta: "Ah, eso es un McGuffin". El primero insiste: "¿Qué es un McGuffin?", y su compañero de viaje le responde: "Un McGuffin es un aparato para cazar leones en los Adirondacks". "Pero si en los Adirondacks no hay leones", le espeta el primer hombre. "Entonces eso de ahí no es un McGuffin", le responde el otro."

EL HECHO DE que el trineo de "Ciudadano Kane" se llamara Rosebud, no tiene mayor relevancia en la trama, pero sirve de hilo conductor o de excusa. Es el macguffin más conocido e la historia del cine.

PINTORES DE CERÁMICA ARCAICA GRIEGA

2011-02-28T04:23:00.000-08:00

Sófilos:
El primero conocido porque firmaba sus obras. Su estilo era el de figuras negras. Figuras silueteadas en negro y barnizadas sobre el fondo rojo de arcilla. Floreció en Atenas en torno a los años 580 a 570 a. C.. Σοφιλος εγραφσεν.

Kleitias:
Κλειτίας. Pintor ateniense. El culmen de su obra se sitúa entre 570 y 560 a.C.

Amasis:
Nació en Naucratis, trabajó desde el 555 al 525 a.C. También hizo uso del estilo de figuras negras.

Andócides:
En actividad del 535 al 515 a. C., aproximadamente en Atenas. Se le concibe como el inventor de la técnica de figuras rojas.

Psiax:
Psiax. De 525 a.C. Fue un iniciador en la transición de las figuras negras a las figuras rojas en la decoración cerámica.

Eufronios:
Vivió en Atenas a finales del siglo VI a. C. y en la primera mitad del siglo V a. C.

Euthymides:
Ceramista ateniense y pintor de vasos, entre 515 y 500 a. C.

SANTOS

2011-02-28T02:22:00.000-08:00

SANTA TERESA DE Jesús dijo: "la casa jamás se labre (artísticamente, se entiende), si no fuere la iglesia".

CONVENTOS Y CELDAS carmelitas descalzos: gran sencillez, baldosas de arcilla roja en los suelos, recias vigas unidas por bovedillas en los techos, paredes encaladas, desnudos zaguanes, largos pasillos, ásperas puertas de las celdas, ningún objeto superfluo a excepción de algún cuadro devoto.

PILARES DEL ISLAM

2011-02-28T00:08:00.001-08:00

EL CORÁN RECHAZA la adoración de ídolos, pero no prohíbe las representaciones (al menos fuera de las mezquitas). En ellas, siempre está presente una vocación de abstracción (típica de los pueblos del desierto) que el ciervo del Museo Arqueológico Nacional de Madrid encarna muy claramente.

TENDENCIA SIMPLIFICADORA ALEJADA del naturalismo, esquematismo como rasgo estético dominante. La superficie decorada del animal no trata de imitar la piel de un ciervo, sino que constituye casi un "elemento independiente", ciertamente antinaturalista, al igual que el dorado que lo envolvía originalmente y que produciría un brillo cuyo efecto desmaterializaba la pieza.

LOS MOTIVOS VEGETALES se repiten en objetos y arquitecturas islámicas, evocando la Creación y el Paraíso. También es eco de la vegetación de sus jardines palaciegos. Es una decoración que tiende a la repetición continua, con infinitas posibilidades de crecimiento, abocándonos a la disolución en la unicidad islámica (como el giro de los derviches, de alguna manera).

FUNCIÓN ESTÉTICA DEL agua: reflejo, brillo, rumor. El agua simboliza la generosidad del soberano, su poder, la prosperidad que trae a la sociedad musulmana. El soberano da la vida, como el agua.

TETRAMORFOS

2011-02-24T00:26:00.000-08:00

PENSEMOS EN UN pañuelo abierto, con sus cuatro esquinas. En el centro, se deposita lo más valioso, se recogen las cuatro esquinas y se hace un nudo con ellas. La palabra del Señor quedó recogida en la obra de los cuatro Evangelistas.

EN LA FOTO de abajo, el llamado "tetramorfos de Kom Ombo", tan sugerente.

RELICARIO

2011-02-24T00:23:00.000-08:00

EL TIPO HABITUAL de arqueta para reliquias tiene forma rectangular y se cubre con placas inclinadas, que recuerdan la disposición tumular.

EL RELICARIO NO deja de ser una tumba reducida de un santo.

FAZ DE DIOS

2011-02-24T00:18:00.000-08:00

DESDE LA "ENCARNACIÓN", tiene gran importancia teológica lo visible (el Dios del Antiguo Testamento era más abstracto, sin rasgos humanos).

ENTRE EL VER a Dios cara a cara, y el negar su existencia porque no se le ve, está la imagen física (escultura o pintura) como representación intuitiva del Padre y real del Hijo.

TORRES-GARCÍA

2011-02-17T06:27:00.000-08:00

EL AUTOR DEL óleo "Construcción in White and Black" (1938, MoMA), Joaquín Torres García, dijo: "Mi Norte es el Sur".

NO SE SI me llama más la atención el cuadro o el rostro del autor...

JASPER JOHNS

2011-02-17T06:22:00.000-08:00

DELANTE DE UN Johns, la posición del espectador se parece a la de un improvisado traductor de latín, que cree rozar con los dedos la comprensión simplemente porque las palabras le suenan vagamente familiares. Pero, en realidad, no está más cerca que de poder traducir el arameo.

CIGÜEÑA

2011-02-09T10:06:00.000-08:00

Según las Etimologías de San Isidoro de Sevilla: "son heraldos de la primavera, amantes de estar en compañía y enemigas de las serpientes..... Es notable el cariño que sienten hacia sus hijos....."

Pero según el Levítico: "Las siguientes de las aves las tendreis por impuras y no se podrán comer por ser abominación......el calamón, la cigüeña, la garza en todas sus especies..."

Dos tratamientos dispares dentro de una misma doctrina.

EMPERADORES ROMANOS

2011-02-03T05:36:00.000-08:00

SI LA RELACIÓN con el Senado no era mala, lo previsible es que los emperadores fueran divinizados tras su muerte.

POR ESO, EL emperador Vespasiano, con su proverbial sentido del humor, dijo, al sentir que se estaba muriendo, "Ay, ay, ay: creo que me estoy convirtiendo en dios".

MITOLOGÍA EGIPCIA

2011-02-03T05:31:00.000-08:00

"HORUS" ES POSIBLEMENTE la forma griega del egipcio "Heru", "distante", porque distante era el poder real que personificaba el dios halcón.

ANTES DE LOS "cartuchos", el nombre del faraón se escribía dentro de un edificio con un halcón encima.

PASTOPHORIA

2011-01-29T09:55:00.000-08:00

Pastophoria (en griego bizantino παστοφόρια), son dos dependencias que flanquean el ábside de las basílicas desarrolladas en Siria en su extremo oriental. Una es conocida como el diakonikon o skeuophylakion que es una sacristía, y la otra es la prótesis en la que se guardaban las especies destinadas a la consagración. Se da en las basílicas paleocristianas.

ESTUDIOSOS DEL ARTE

2011-01-29T09:42:00.000-08:00

El estudio del arte y su historia ha dado grandes figuras que nos han permitido acercarnos a las obras con una mirada más crítica y experimentada. Algunos de estos personajes relevantes son:

- ANTONIO BOSIO

Nacido en 1575 en la Isla de Malta. De joven fue enviado a cargo de un tío suyo a Roma donde estudió literatura, filosofía y leyes. Abandonó los estudios y el resto de su vida lo dedicó a la arqueología, centrándose en el estudio de las catacumbas. Fue un precursor de la arqueología cristiana. Falleció en 1629.

- JUAN BAUTISTA DE ROSSI

Nació en la ciuda de Roma en 1822. Estudió filosofía y leyes en la Universidad romana de Sapienza. Fue el continuador de la labor arqueológica de Antonio Bosio en el estudio de las catacumbas. Falleció en 1894.

- HENRI FOCILLON

Nació en 1881 en Dijon, Francia. Se trata de una de las más insignes figuras en el estudio de la historia del arte. Especialista en el Edad Media, realizó profundo estudios sobre el arte occidental. Hombre de una excelente preparación arqueológica, aplicó el metodo de análisis formalista. Falleció en New Haven en 1943 . En la imagen con sus discípulos.

- ERWIN PANOFSKY

Nacido en Hannover, Alemania en 1892 y fallecido en Princeton en 1968. Fue profesor de Historia del Arte en la Universidad de Hamburgo hasta la llegada al poder de los nazis en Alemania. Entonces se trasladó a Estados Unidos. Concibe la Historia del Arte como ciencia de la interpretación. Es una de las figuras más relevantes en el estudio de la Historia del Arte. La segunda imagen es su retrato.

- RENÉ HUYGHE

Nació en París en 1906, ciudad en la que falleció en 1997. Cursó estudios de arte francés en la École du Louvre y de letras en la Universidad de la Sorbona. Fue un escritor con numerosos ensayos sobre el análisis psicológico del arte moderno.

ANTIQUO

2011-01-28T06:03:00.000-08:00

EN LOS "COMITIA" o asambleas romanas, se votaba "sí" ("uti rogas", como propones) o "no" ("antiquo", lo antiguo).

EN LA IMAGEN, Porta Maggiore según Piranesi.

ZARZA

2011-01-25T06:24:00.000-08:00

LOS HEBREOS NO tenían gran interés en los reyes, pues interferían en sus estructuras tribales semíticas. La historia de los árboles eligiendo a un rey, incluida en "Jueces", lo deja muy claro: no quiso ser rey el olivo, que es el árbol más útil; ni la higuera, que produce los frutos más dulces; ni la vid, de la que nace el vino; de modo que tuvieron que coronar a la zarza, que es inútil para los seres humanos.

VIKINGOS

2011-01-23T09:57:00.000-08:00

La visión común que se tiene de los vikingos es la de hombres altos y fuertes, armados y que, mediante rápidas escaramuzas, saqueaban, incendiaban y asesinaban a las poblaciones a las que arribaban. Aunque estos hechos eran realidad, no eran acciones muy diferenciadas de las que hacían otros pueblos contemporáneos. De hecho esa fama les ha sido atribuida por todos aquellos "competidores" que envidiaban el dominio que tenían de las rutas comerciales gracias a sus extraordinarias dotes de navegantes y a sus veloces navíos propulsados por remos y vela, los drakkars.

TIRANNIA PATERNA

2011-01-21T11:55:00.000-08:00

La simplicitá ingannata o La tirannia paterna.

Libro escrito por Elena Cassandra Tarabotti, o “Arcangela Tarabotti” (1604 a 1652), desde el convento. Este libro fue incluido en el Index Librorum Prohiborum debido a que en él afirmaba que más de un tercio de las monjas de su época lo eran en contra de su voluntad, obligadas por sus propios padres. Atacaba pues el monacato forzoso, y lo hacía desde el seno de la propia Iglesia.

MARLOWE

2011-01-21T11:42:00.000-08:00

Nacido en Canterbury en 1.564. Hijo de zapatero, ingresó en la Universidad de Cambridge y obtuvo el Bachelor of Arts. Murió en una reyerta en una posada de Deptford en 1.593.

Eclipsado por la alargada sombra de William Shakespeare, Marlowe fue un importante dramaturgo del período isabelino que obtuvo mucho éxito con sus obras. Destacan sus tragedias: “La trágica historia del doctor Fausto”, “La matanza de París” o “Eduardo II”.

Además de su faceta como dramaturgo, traductor y poeta, se sabe que fue espía de la reina informando de las confabulaciones católicas en contra de la Corona.

SHIJING

2011-01-21T11:13:00.000-08:00

Se trata de una antología de 305 poemas escritos en versos de cuatro palabras, divididos en varios capítulos y compuesto en su mayoría durante la dinastía Zhou (770 a 484 a.C.).

La obra refleja la filosofía confucionista, así como el ambiente profundamente religioso que existía durante la dinastía Zhou.

EMPERADORES ROMANOS

2011-01-17T11:57:00.000-08:00

SEGÚN SUETONIO, EN las casas de campo de Augusto, que "eran muy sencillas, se cuidaba menos de las estatuas y pinturas que de las galerías, bosquecillos y cosas cuyo valor dependiese de su rareza o antigüedad, como los huesos de animales gigantes que se ven en Capri, y a los que se da el nombre de huesos de gigantes o armas de los héroes".

ESTETIZACIÓN

2011-01-14T02:58:00.000-08:00

NO SÓLO EL arte se estetiza, también la realidad ordinaria. Todos los objetos de uso que nos rodean exhiben, como sello de garantía y baremo de calidad (a veces muy dudosa tras su utilización), el cuidado de la forma, de la cualidad estética. Esta "omnipresencia de la dimensión estética" borra los límites, antes tan bien marcados, entre la esfera de lo cotidiano (la grisura de los días de labor, o el jabón y los garbanzos de las imágenes de arriba) y de lo extraordinario (lo realmente bello, elegante, artístico).

FLORES

2011-01-14T00:20:00.000-08:00

LA TRADICIÓN DE entregar flores como símbolo de homenaje a todos los muertos "sin distinción", es relativamente reciente. De hecho, en Occidente viene sólo desde el siglo XIX, ya que con anterioridad sólo podían disfrutar de flores las personas que morían casi "en olor de santidad": las monjas más célebres, algunos niños, y sobre todo "los inocentes".

MAYO DEL 68

2011-01-14T00:13:00.000-08:00

EN LA REVUELTA de mayo del 68 hay algo de "anemia emocional", porque no dejaba de ser una revolución sin finalidad clara, sin programa, sin víctima ni traidor, sin héroes.

FUE LA PRIMERA "revolución indiferente", si bien a partir de ella se produjo una fructífera explosión del feminismo.

TUMBAS

2011-01-01T04:27:00.000-08:00

EN EL SEPULCRO de la priora dominica Constanza de Castilla (Museo Arqueológico Nacional), se exalta el linaje de esta nieta de Pedro I de Castilla (hija del infante don Juan), como reivindicación del origen real de la priora, ya que tras el asesinato del rey Pedro su familia había quedado al margen. El escudo es el de la dinastía "Castilla" (no se ve demasiado bien en la imagen).

EL HÁBITO DOMINICO de la priora está cargado de simbolismo: el velo simboliza la humildad y la obediencia; la capa de estameña, la penitencia, la mortificación; y el hábito blanco, la virginidad y la honestidad. Al cuello porta el rosario, y sobre el pecho un libro cerrado, que posiblemente fuera el "Devocionario" escrito por la propia doña Constanza (o bien las "Constituciones" de la Orden).

EL SEPULCRO RESPONDE al modelo habitual en el arte funerario castellano del XV, modelo conocido como "lecho de parada" ("lit de parade"), que consta de dos partes: cama y peana.

EL ROSTRO IDEALIZADO no se corresponde con la edad que tendría al morir, pues de lo que se trata es de representar el sueño de la difunta en espera de su juicio y resurrección.

CRATERA DE COLUMNAS

2010-12-27T01:44:00.000-08:00

CUALQUIER GRIEGO QUE contemplara la imagen de la cara A de la cratera de columnas del Museo Arqueológico de Madrid (en la imagen), pensaría en una de las escenas de despedida por excelencia: la de la partida de Aquiles a la guerra de Troya.

LA ESCENA TIENE un carácter premonitorio: el grupo que acompaña al héroe en su despedida prefigura al que llorará su muerte.

AIRE SOLEMNE, REPOSADO, incluso trágico, ya que Aquiles no regresará con vida.

ESTA IMAGEN DE la cara A simboliza, para los simposiastas que la utilizan en su banquete, su orgullo por pertenecer a la clase aristocrática.

SOCIEDAD FABIANA

2010-12-27T01:37:00.000-08:00

ASOCIACIÓN SOCIALISTA INGLESA, fundada en 1883-84, que abogaba por un socialismo reformista y progresivo. Contribuyó a la difusión de las ideas socialistas entre liberales y conservadores, y al nacimiento del Partido Laborista en 1907.

LA IDEA DE "progresividad prudente" la tomaron de la figura histórica del cónsul romano Quinto Fabio Máximo Verrucoso, llamado "Cunctator" ("el parsimonioso"), quien diseñó la estrategia de los últimos años de la guerra contra Anibal hasta la gran victoria de Cannas (216 a.C.).

MITOLOGÍAS GRIEGA Y ROMANA

2010-12-21T06:11:00.000-08:00

"TONANTE" Y "ALTITONANTE", como epítetos propios de Zeus en la "Iliada", tienen significados bastante parecidos, pues Zeus "truena", si bien "altitonante" significa que "truena en lo alto".

EL ADJETIVO "PRÓVIDO" aplicado a Zeus resulta un poco extraño, pues su "particular personalidad" no nos hace fácil imaginarlo como "cuidadoso" o "diligente"... Quizás deba interpretarse más bien (RAE) como "propicio" o "benévolo".

LEÍSMO Y LAÍSMO

2010-12-20T04:07:00.000-08:00

LA ACADEMIA HACE notar que, aunque el uso de "les" "no carece de ejemplos literarios", es desaconsejable en el habla culta decir "les vi llegar".

LA CENSURA DE la Academia es menos tajante en otros casos, y se admite tanto la forma "él le tocó las manos" como "él la tocó las manos".

LA FORMA ESTÁNDAR "Ayer lo llamé por teléfono (a usted)", se convierte en "ayer le llamé por teléfono (a usted)". La Academia la admite, en especial en las fórmulas convencionales de tratamiento y protocolo.

EL LAÍSMO ES frecuente en el castellano hablado en Madrid: "A ella la dolía la cabeza" en lugar de "A ella le dolía la cabeza". O "a ella la dije que se fuera al cine" en vez de "a ella le dije que se fuera al cine".

POLICROMÍA

2010-12-20T03:50:00.000-08:00

TRABAJO REALIZADO BAJO la dirección de V. Brinkmann, sobre una serie de piezas escultóricas griegas y romanas, en la Gliptoteca de Múnich, en la Ny Carlsberg de Copenhague y en los Museos Vaticanos: tratar de reproducir la policromía de las estatuas antiguas basándose en los mínimos restos de pintura que quedan sobre ellas, y en testimonios materiales indirectos.

AL ESPECTADOR EDUCADO en los valores estéticos del Renacimiento le produce escalofríos pensar que la exquisita superficie pulimentada del mármol estaba destinada a recibir una capa de pintura mezclada con cera para que se mostrara más real, y que esas figuras aparecían engalanadas con ropajes coloristas, llenos de bordados y ornamentos.

PERO LA ESCULTURA griega se policromaba, como la egipcia, como la del Próximo Oriente, como luego la medieval.

CUANDO PENSEMOS EN la Acrópolis, debemos imaginar que los edificios tenían relieves y estatuas que se pintaban y adornaban.

WINCKELMANN AFIRMÓ EN 1764 que un cuerpo hermoso lo era más cuanto más blanco, y que lo de pintar el mármol y la piedra era una costumbre bárbara.

NO OBSTANTE, SE desconoce el tratamiento de sombras y volúmenes aplicado por los pintores de estatuas. Por ello Brinkmann aplica a sus modelos coloraciones uniformes.

EN LOS RELIEVES, el fondo en rojo o, más tarde, en azul servía de gran ayuda para interpretar los programas iconográficos desde una cierta distancia, así como, por ejemplo, la procesión de jinetes del Partenón organizada en distintos planos, y además para hacer más legibles los nombres que se escribían ocasionalmente junto a los personajes.

NICANOR PARRA

2010-12-17T10:23:00.000-08:00

Nacido en 1914 en el pueblo de San Fabián de Alico, cerca de Chillán, en Chile. Poeta, artista visual, traductor circunstancial, creador de antidiscursos, profesor de física y de matemáticas, convencido ecologista y otras tantas cosas más. De su "Autorretrato":

"Considerad, muchachos,
esta lengua roída por el cáncer:
soy profesor en un liceo obscuro,
he perdido la voz haciendo clases.
(Después de todo o nada
hago cuarenta horas semanales).
¿Qué os parece mi cara abofeteada?
¡Verdad que inspira lástima mirarme!
Y qué decís de esta nariz podrida
por la cal de la tiza degradante..."

BELENES (¡MUY FELIZ NAVIDAD PARA TODOS!)

2010-12-17T00:36:00.000-08:00

LA MULA (ESTÉRIL, terca) representa al pueblo pagano, en los Belenes, y el buey (trabajador incansable y, a la vez, víctima en los sacrificios más sagrados) al pueblo cristiano.

LAS OVEJAS Y cabras se refieren a la condición de pastor de Jesús.

NO SUELEN INCLUIRSE los cerdos en los Belenes, por el tabú judaico, si bien es cierto que ciertas "castas de intocables" judíos criaban cerdos para venderlos a romanos, griegos y extranjeros en general...

MAJANO

2010-12-13T06:34:00.000-08:00

MONTÓN DE CANTOS o piedras sueltas que se forma en las tierras de labor (al amontonarse en las linderas tras labrar) o en las encrucijadas y divisiones territoriales.

BIFACES

2010-12-11T13:23:00.000-08:00

LOS BIFACES (COMO el de la imagen, dibujo del llamado "bifaz de San Isidro", MAN), fueron unas herramientas multifuncionales que se usaron principalmente para desarticular y descarnar cadáveres de grandes mamíferos, según revela el estudio microscópico de sus filos. También se emplearían para fracturar huesos de animales, trabajar la madera e incluso cortar restos vegetales, ya que combinaban una punta en un extremo, una terminación roma en el otro para golpear, y bordes cortantes en todo el perímetro.

OTRAS TEORÍAS CONSIDERAN otros usos o connotaciones para el bifaz:

- Como eficiente proyectil lanzado contra las manadas cuando abrevaban.

- Como elemento de selección sexual, ya que las hembras se sentirían atraídas por un macho capaz de tallar con tanta habilidad y simetría una herramienta, lo que denotaría su fuerza, su buena vista (fundamental en aquellas épocas del Paleolítico Inferior), su coordinación.

- Como indicio de un sentido estético (exquisita factura, ¡selección de piedras que contenían fósiles en algunos casos!, etc.).

- Como elemento funerario: pensemos en el hallazgo del famoso bifaz de la Sima de los Huesos, en Atapuerca, asociado a cadáveres de Homo Heidelbergensis...

PROTOHISTORIA PENINSULAR

2010-12-11T13:08:00.000-08:00

LA ESTELA DE Solana de Cabañas (Museo Arqueológico Nacional) es una pieza del suroeste peninsular datada entre los siglos X y VIII a.C., es decir, en el Bronce Final.

NINGUNA ESTELA HA sido encontrada en su contexto original, sino formando parte de tapias, muros, majanos, casas... De ahí que, en principio, se consideró a las estelas como "marcadores de tumbas" (pero sin conseguir vincularlas a tumbas concretas y ajuares de guerreros), y actualmente se las tiene más bien por "hitos" que marcarían rutas comerciales o incluso por "mojones territoriales" para marcar los límites de explotación de una comunidad sobre cierta zona.

EN LA PARTE inferior de la estela se grabó un carro en plano, como si estuviera visto desde arriba, con caballos esquemáticos. Alguna de las ruedas incluso podría ser un error del grabador, aunque esa teoría se tambalea si se tiene en cuenta que los grabados sólo se pulían al finalizar el trabajo, y en este caso todas están pulidas, luego podrían responder a la idea inicial. De ahí la última hipótesis, interesantísima, que se ha propuesto: como no se han hallado carros en la Península, en esta época, puede decirse que el autor del grabado no había visto nunca un carro, y lo que hizo fue simplemente copiar una idea importada del mundo mediterráneo, medio imaginando el diseño del carro por las referencias que le pudieron llegar incluso verbalmente (igual que un escultor o un pintor medievales representan una jirafa sin haberla visto nunca).

TORRE DE GÁLATA

2010-12-06T10:20:00.000-08:00

Se construyó en el año 1348 en la actual Estambul por los genoveses establecidos en Constantinopla. Fue llamada Christea Turris (la torre de Cristo). Con una altura de 66,9 m fue durante mucho tiempo la estructura más grande de la ciudad.

PUNSET

2010-12-06T10:01:00.000-08:00

"Siempre estamos dispuestos a admitir que deberíamos aprender de nuestros propios errores, pero difÍcilmente estamos dispuestos a asumir que nos hemos equivocado".

"Existe con toda seguridad una moral innata en los humanos al margen y con anterioridad al desarrollo de las religiones".

"Estamos descubriendo que el reducto del consciente cerebral es minúsculo comparado con los dominios del inconsciente".